Выставка расположилась на втором этаже под белым куполом просторного здания музея. Благодаря большому количеству картин и разнообразию стилей авторов можно увидеть неповторимые пейзажи, необычные абстракции и притягательные портреты.
Основной целью выставки было представить жителям и гостям Алматы живописные работы художниц.
Гульжамал Тагенова – известная казахстанская художница с большим педагогическим опытом, член Союза художников РК. Ее работы представлены в музеях Казахстана и в частных коллекциях Германии, Италии, США, Греции, Турции, Франции, Швейцарии и др.
Гульшат Мадибиева с 2021 года является действительным ассоциированным членом Японского международного института акварели (Нигата/Япония), член Союза художников РК. Занимается творчеством, участвует в международных и республиканских выставках, симпозиумах, совершенствует свои знания и навыки в творчестве и участвует в научных конференциях.
Светлана Цой – член союза Художников РК, активно участвует в международных выставках и в пленэрах с 2009 года, за достижения в зарубежной живописи (Сеул, Южная Корея) имеет награды «Лидер Азии – 2022».
В своих творческих работах художницы передают особенности национальной культуры, восточный колорит, разнообразную природу нашего региона, объединяя этническое, чувственное и женское.
Светлана Цой, уверена, что художнику важно путешествовать, узнавать новые страны, исследовать мир и позже отображать пережитые эмоции и опыт на холсте. У каждой картины есть уникальная история создания, и каждая деталь, оттенок, образ несут в себе глубокий смысл. Например, из многих талантливых работ запоминается портрет восточной женщины с добрыми зелеными глазами. Это картина Светланы Цой «Жительница старого города (Бухара)». Оказалось, что изображенная на картине женщина вышла к художникам, когда они писали старый город. Было холодно, и она угостила их чаем с печеньем.
– Там, в Бухаре, я видела много взрослых женщин, которые радуются простым вещам, – говорит Светлана.
Действительно, это прочитывается в портрете: открытые черты лица, добрая улыбка, традиционная одежда создают ощущение уюта, дома и простых радостей жизни.
Еще одна интересная работа «Салем» – изображение девушки на фоне колоритного ковра. Ее одежда сливается с задним рисунком, глаза закрыты, выражение лица кроткое, а правая рука лежит на сердце. Создается ощущение, что девушка – часть стены, на которой изображены восточные узоры. Эта картина передает авторское впечатление от того, как в Бухаре относятся к женщине: будто она – безмолвная часть интерьера, которая всё время должна убираться и ухаживать за домом.
Притягивают внимание картины с красными насыщенными маками, зелеными полями с цветами и девушка, укутанная в цветочное поле. Эти работы посвящены Украине. Светлана отразила свои глубокие переживания в этих работах: маки как символ надежды, светлого неба над головой и образ красивых полей, которые она видела несколько лет назад в Борисполе и пригороде Киева. А лесная девушка, укутанная в поле цветов, на картине «Роза» – это метафорически сильный образ мира, беззащитности и хрупкости.
Несмотря на общую тему выставки, стиль и видение каждой из художниц различимы, ведь на это влияет множество факторов: накопленный опыт, жизненные обстоятельства и происхождение. И в этом отношении интересно было узнать, влияют ли на творческую работу корейские корни Светланы. Она всегда считала, что в изобразительном искусстве нет национальности, тем не менее местные художники, когда видят работы Светланы, сразу понимают, что автор картины – не казахской национальности. С годами стало понятным, что этническое происхождение определенно дает какую-то особенность работам. Удивительно, как это происходит: Светлана не использует явные образы и символику корейского народа, но через интуитивное восприятие картин чувствуется ее происхождение.
– Это необъяснимо, я делаю это подсознательно, и со стороны люди видят и часто говорят, что есть корейские корни, – говорит Светлана.
При посещении и просмотре выставки самобытность и аутентичность работ художниц позволяют пережить широкий спектр эмоций. Картины изобилуют яркими и стилизованными цветовыми контрастами, а также особой жизненной энергией, передают умиротворение и гармоничное единение с окружающим миром.
Гульжамал, Светлану и Гульшат объединяет чувство надежды, а также ожидание скорого пробуждения: в творчестве, мире, природе. И пока серый февраль завершает зимний холодный период, за яркими красками, свежестью мысли и вдохновением можно прийти на выставку в Центральный государственный музей РК и почувствовать весеннее настроение в картинах талантливых современных художниц Алматы.
Валерия КИМ