Восток и Запад в современном уличном искусстве

Уличное искусство (street art/graffiti), зародившееся на Западе в 70-х годах XX века, прошло путь от нелегальных надписей до огромных муралов. В Алматы насчитывается более 50 крупных уличных картин, украшающих торцы зданий. Уличное искусство поддерживается на государственном и коммерческом уровнях, становясь точкой притяжения для туристов. Одной из вех в развитии стрит-арта в Алматы стал почти полукилометровый участок горной улицы Оспанова, где в 2023 году в ходе урбанистических изменений глухой забор был раскрашен городскими художниками.

В этом году городские активисты провели ряд встреч с урбанистами из Кыргызстана для обмена опытом. Все желающие могли ознакомиться с воплощенными идеями преобразования городской среды. Именно там я заметила работы стрит-арт-художника, о котором захотелось узнать больше.

Виктор Цой родился в Бишкеке и рисовал с трёхлетнего возраста. Родители поддерживали его творческие начинания, и в конце 90-х, в подростковом возрасте, Виктор попробовал свои силы в граффити. Окончив немецкую гимназию, он поступил в Американский университет Центральной Азии. Учеба помогла освоить два иностранных языка. В начале 2000-х Виктор впервые попал в Германию, где собирал материал для своей дипломной работы на тему «Граффити как социальный феномен в культуре Германии».

– Если говорить о разнице в субкультуре граффити в Германии и нашем регионе, то в первую очередь отличаются масштабы. В Германии граффити существует с 80-х годов прошлого столетия. В наши дни эта субкультура превратилась там в целую индустрию со взаимосвязанной культурной и экономической инфраструктурой. Граффити прочно вошло в жизнь больших городов и рассматривается мэрией не как детское баловство, а как неотъемлемая часть городских и культурных проектов. На западе в любом большом городе есть легальные стены для граффити и стрит- арта, специализированные магазины и культурные фонды с галереями, которые поддерживают граффити как вид современного искусства. Это выливается в ежегодные масштабные фестивали. У нас в регионе все держится на голом энтузиазме. Каждый граффити-артист придумывает что-то сам. В Казахстане часто бренды нанимают местных ребят рисовать рекламу. Но это уже не искусство в чистом виде, а просто ремесленничество. Художников упрекнуть в этом я не могу – всем нужно зарабатывать, ну а бренды не имеют цели поддержать субкультуру, их цель использовать популярный тренд за минимальный бюджет в своих рекламных целях. Из долгой истории граффити в Германии вытекает возраст художников – от 40 лет и старше. В то время как в нашем регионе граффити рисуют в основном довольно молодые ребята от 16 до 30 лет, – замечает Виктор Цой. – Познакомившись с немецкими уличными художниками, я решил во чтобы то ни стало развивать это направление у нас в стране. Эти планы вылились в переосмысление нашей граффити-команды BASICOLORS, которая была создана еще в 1998 году.

В арт-группе несколько человек близких к субкультуре – художники, видеографы, фотографы – те, кто любит красоту и искусство.

– Наша цель – показать другой Кыр- гызстан – не классическую картинку с горами, мы хотим показать другие грани – современную культуру и уличное искусство, которое может сделать нашу страну еще более привлекательной для иностранного туриста за счет новизны, – добавляет художник.

Для продвижения современного городского искусства команда проводит воркшопы по граффити, международные фестивали с участием художников со всего мира. Ежегодно посещая крупнейшие фестивали Европы, художники собирают опыт международных арт-проектов, налаживают контакты с коллегами, многие из которых в последствии приезжают в Кыргызстан. Партнерами в этой деятельности стали посольства Германии и Франции в Кыргызстане, международные фонды и ассоциации, а также арт-коллективы из многих стран мира.

– В рамках обмена художниками граффити мы создали несколько совместных крупномасштабных граффити в Бишкеке и Берлине. А апофеозом стало участие в проекте бундес-президента Германии, который во время визита в Бишкек рисовал с нами граффити. Еще одним проектом, которым я горжусь, стала работа в отеле и арт-колледже в Стамбуле. Это время по-настоящему свободного творчества позволило мне не только разрисовать целый отель и внутренний двор арт-колледжа в стиле граффити, но и понять себя как граффити-артиста и четко увидеть свой путь в творчестве, – вспоминает Виктор.

В 2024 году команда BASICOLORS организовала и провела крупнейший в регионе стрит-арт-фестиваль KYZ POWER, на который было получено более 100 заявок со всего мира. Но из-за ограниченного бюджета (всё мероприятие было проведено на собственные средства) пригласили только 45 художников.

– Благодаря этому фестивалю у нас сформировались крепкие дружественные связи с коллегами из разных стран, в том числе и с художниками из Южной Кореи. Оттуда на фестиваль прилетела целая команда. Эти ребята – выходцы из одной с нами субкультуры – хип-хопа, поэтому мы очень быстро нашли общий язык и темы для общения. После этого нас не раз приглашали в Сеул для граффити-коллабораций. Думаю, что в ближайшее время мы найдем возможность и посетим наших друзей, – рассказывает художник.

KYZ POWER – теперь яркий и известный проект, направленный на поддержку прав женщин. Он стал по-настоящему международным. После проведения фестиваля художник продолжает серию муралов в Бишкеке в общественных пространствах (кафе, отели и хостелы), владельцы которых поддерживают тему проекта и готовы профинансировать техническую сторону. После создания 40 муралов планируется открытие постоянной выставки проекта.

Проект на набережной в Бишкеке, благодаря которому состоялось наше знакомство, один из community based проектов. Они организуются и проводятся исключительно силами местных сообществ.

– Просто представьте, группа людей, объединенная одной идеей преобразования пространства, в едином порыве перестраивает заброшенный участок улицы. Это делается без государственной поддержки, силой жителей близлежащих домов. Это очень ценно, и принимать участие в такой затее – одно удовольствие. Посетив место проекта впервые и увидев, как организатор Эмиль Насритдинов и его команда буквально на глазах преображают заброшенный участок, я очень вдохновился. Признаюсь, не часто вижу в городе людей, которые от всей души вкладывают свое время и силы в развитие общественных пространств. Эскиз мурала был принят сразу, что облегчило и ускорило реализацию проекта. Так появился наш мурал «Девушка с барсом». Кстати, Эмиль, не только продвинутый урбанист, но и очень талантливый художник. Мурал на набережной был испорчен вандалами через пару месяцев после его создания. Эмиль привел его в порядок своими силами.

Количество новых артистов в субкультуре Кыргызстана растет очень медленно. И на это есть несколько причин: отсутствие доступа к качественным материалам и их высокая стоимость, сложность самого процесса рисования граффити. В условиях высокогорья влияют и экстремальные температуры – жара летом, холод зимой, поэтому комфортную температуру для рисования можно застать только в течение 2-3 недель в году. Учиться технике рисования аэрозольной краской нужно очень долго и регулярно. А главная проблема, мешающая развитию субкультуры в стране, – это отсутствие системной поддержки молодежи и организации ее досуга.

Людмила СТРАКОВСКАЯ, Алматы