Очередным гостем рубрики «Встреча с менторами» стала главный режиссёр-постановщик Государственного республиканского академического корейского театра музыкальной комедии Елена Ким. Улыбчивая и легкая в общении, гостья поделилась со слушателями своим жизненным опытом, рассказала о том, каково это – работать в уникальном национальном театре, находить общий язык с артистами и воплощать свои мечты на сцене. Интервьюер Александр Ли начал беседу со знакомства.
– Елена Викторовна, как начинался Ваш творческий путь?
– Как известно, каждый ребенок с детства одарен и обладает каким-либо талантом, и от того, насколько правильно родители сумели разглядеть в своем чаде эти способности и дальше помогают их развивать, – зависит многое. Еще в раннем возрасте мой отец услышал, как я пою и очень удивился, что я правильно попадаю в ноты и хорошо запоминаю тексты песен. Именно это определило мою дальнейшую профессиональную судьбу. В возрасте 5 лет я уже выступала на сцене вместе с ансамблем. А любовь к корейской культуре и песням мне и моей сестренке привила наша бабушка Раиса Федоровна. Ее в свое время тоже приглашали в Корейский театр вместе с заслуженной артисткой Пак Майей Санчуновной. Но бабушка, ввиду семейных обстоятельств, не смогла попасть в театр, а это было ее самой заветной мечтой. Поэтому до последних дней она гордилась мной и говорила, что я реализовала ее мечту.
– Как Вы обучались вокальному мастерству, был ли у Вас учитель?
– Меня особо никто и не учил. Сначала я пела с отцом, потом с бабушкой. Одним словом, можно сказать, что занимались самодеятельностью. С бабушкой мы пели корейские песни. После переезда в город Тараз из поселка «Авангард» Кызылординской области, можно сказать, началась моя творческая деятельность. Вместе с младшей сестренкой мы стали посещать корейский культурный центр. Мы полностью окунулись в корейскую общественную жизнь. Я начала участвовать в различных конкурсах и фестивалях корейского искусства. Стала ездить по странам СНГ на различные корейские фестивали и даже удалось посетить фестиваль «Апрельская весна» в Пхеньяне. Именно там я приобрела первые аудио-кассеты с корейскими песнями, которые я заслушала буквально до дыр. Специального музыкального образования у меня на тот момент еще не было, училась самостоятельно.
– Обучаясь вокалу самостоятельно, Вы использовали техники правильного дыхания и насколько они важны для того, чтобы профессионально заниматься пением?
– Честно признаться, когда я участвовала в самодеятельности, то особо не задумывалась над правильным дыханием и вообще над тем, что занятие вокалом – это настоящая профессия. Только когда поступила в Республиканский эстрадно-цирковой колледж им. Ж. Елебекова, поняла, что мой вокал далеко не совершенен. Не достаточно только петь от души, как я это делала, еще нужно много заниматься, чтобы стать профессионалом, и вообще музыкальное образование очень важно, если ты хочешь развиваться в этом направлении. Нужно уметь рассчитывать свои силы, оценивать возможности – для всего этого и нужно профессиональное образование.
– А как начиналась Ваша актерская деятельность?
– По натуре я человек не авантюрный и обычно не бросаюсь в омут с головой, тщательно не продумав все детали. Но когда я уже начала работать в Корейском театре, наш главный режиссер Олег Сафронович Ли предложил мне сыграть в спектакле. Сначала это предложение мне показалось чем-то фантастическим. Но в душе мне было очень интересно почувствовать разницу между работой вокалиста и драматического актера. И я попробовала. Моя первая эпизодическая роль была в спектакле «Это все о женщине». Эмоции были просто непередаваемые. Мне казалось, что я не смогу и слова выговорить от страха, у меня тряслись коленки, но дебют, к счастью, прошел довольно успешно. Сейчас все, конечно, по-другому. Но перед выходом на сцену, безусловно, есть определенное волнение. И это вполне естественно, ведь каждый актер пытается вжиться в роль и переживает. В овладении актерским мастерством мне очень помогла Роза Владимировна Лим, педагог по сценической речи. Олег Сафронович также направлял меня в нужное русло, обучал всем тонкостям новой для меня профессии.
– Есть спектакль, который запомнился Вам особо?
– Я начала играть в спектаклях с 2005 года. И за это время было огромное количество спектаклей, и я люблю и помню каждый. Запомнилась моя роль в спектакле «Сказание о Чхунян», когда приехавший к нам в театр южнокорейский режиссер предложил мне роль матери главной героини. Для меня это было немного странным, ведь на тот момент мне не было и 30 лет.
– Как влияет игра на сцене на Вашу личную жизнь, насколько просто выживаться в роль, а затем выходить из нее?
– Некоторые актеры иногда настолько вживаются в образ, что продолжают играть роль и в настоящей жизни. На мой взгляд, это не есть хорошо – жить чужой жизнью. Я стараюсь после каждой роли «отряхиваться», чтоб не забрать ее в свой мир. И приступая к новой роли, не стоит перенимать характер, манеры из предыдущей.
Чтобы сделать небольшой перерыв, интервьюер предложил Елене немного отвлечься и пройти небольшой блиц-опрос, где нужно не задумываясь отвечать быстро на вопросы: «актерская игра или вокальное выступление», «актерская игра или режиссура», «драма или комедия», «интервью вживую или через экран», на что Елена Викторовна ответила: «актерская игра», «режиссура», «драма» и, конечно же, «интервью вживую».
– Как Вы стали режиссером?
– Так же как и с профессией актрисы, стать режиссером-постановщиком для меня было некой авантюрой. Директор театра Любовь Августовна Ни предложила мне поставить пьесу, сказав: «У тебя все получится, – вперед». Немного растерявшись, я начала подготовку к постановке спектакля «Любовь женщины», вместе со своими друзьями из КазНАИ им. Т. Жургенева. В нас было очень много энтузиазма, мы продумывали каждую деталь. Дебют прошел на ура и наш спектакль даже получил гран-при на Республиканском фестивале этнических театров. После я поступила в магистратуру КазНИ им. Жургенова на специальность «Режиссер-постановщик». Я не прекращаю обучение, читаю много специальной литературы, смотрю ГИТИСовские программы, изучаю учебно-методические планы, и чем больше в это погружаюсь, тем больше понимаю, что мне нужно еще многому учиться и учиться.
– Как рождается пьеса?
– Для начала выбирается пьеса, утверждается Министерстом культуры. Затем собирается рабочая группа, где мы обсуждаем детали, определяем общий художественный стиль пьесы, распределяем роли, начинаются репетиции. Потом начинается работа с техниками, декораторами и гримерами. Чтобы получился полуторачасовой спектакль, работа на самом деле ведется очень масштабная.
– Бывают ли у Вас периоды, когда Вам приходится испытывать творческий кризис?
– Конечно, и довольно часто. Это такое временное состояние, при котором весь творческий процесс затормаживается и в голове не остается ни одной идеи. Когда случаются такие моменты, я стараюсь отвлечься, остыть. А уже спустя какое-то время уже со свежими идеями продолжать дело. В конце концов, все зависит только от нас самих. Я благодарна коллективу Корейского театра за чувство солидарности и огромную ответственность. У нас ни один спектакль не сорвался по вине актера, хотя порой эмоциональный фон зашкаливает.
– Каким Вы видите театральное искусство современности?
– Современный театр – это эксперимент. Ведь экспериментировать всегда интересно, что и происходит именно в нашем театре. Например, сейчас мы активно пробуем драматическую пластику, и это не просто танец, он выражается на психофизическом уровне, в нем присутствуют элементы традиционного корейского танца.
– Пандемия коронавируса внесла изменения во все сферы жизни. Изменится ли театр после пандемии?
– Несмотря на карантин, наш театр продолжает активно работать. Значительная часть работы переместилась в онлайн - пространство Сейчас в интернете много информации, можно посмотреть мировые постановки и спектакли, которые раньше были просто недоступны. Минус для нашего театра – это, конечно, отсутствие зрителя, но мы не унываем. Стараемся также выходить в онлайн пространство. У нас есть свой собственный канал на ютубе и аккаунты в популярных социальных сетях, где наши верные поклонники могут следить за нашим творчеством.
– В завершение эфира хотелось бы услышать от Вас пожелания и напутствие для нашей молодежи.
– Благодарю каждого за интерес к нашему эфиру. Самое главное – берегите свое здоровье, будьте благоразумны и соблюдайте карантин. После окончания пандемии ждем вас в нашем театре, где мы порадуем вас новыми и оригинальными постановками.
– Спасибо Вам, Елена Викторовна, за интересную и познавательную беседу. Берегите себя!
Елена ТЕН