Танец – это вся жизнь
История каждого танцора начинается с момента, который навсегда меняет его жизнь. Для мастера Чой Тэ Сона таким стал школьный праздник:
– Это случилось в средней школе во время празднования Дня основания Кореи. После выступления с танцем в масках ко мне подошел наставник и спросил: «Нет ли у тебя интереса дальше серьезно заниматься танцами?»
– Первые три месяца были очень сложные, трудные для меня, – вспоминает мистер Чой. – Но после этого я почувствовал большой интерес и занимаюсь этим любимым делом по сей день. Это было в 1981 году, и я уже почти 45 лет занимаюсь танцами. Это для меня счастье!
– Какое ваше самое яркое воспоминание из детства, связанное с танцем или искусством?
– Во время учебы во втором классе средней школы я играл Дерево и должен был стоять неподвижно на сцене. И наставник, заметив что-то в моем выражении лица, неожиданно сказал: «Можешь двигаться, кружиться». Это мне очень запомнилось. И вот с тех пор я стал деревом, которое движется.
Когда речь заходит о главных хореографических произведениях в карьере Чой Тэ Сона, сам мастер с особым трепетом вспоминает свою первую постановку:
– В двадцать лет у меня было огромное желание создать танец. Тогда я не думал о том, будет ли это успехом или провалом – мне просто хотелось творить. Этот опыт стал для меня отправной точкой.
С тех пор мистер Чой создал множество значимых постановок, но среди них особое место занимает «Ёминму» – танец, который стал классикой корейского традиционного искусства. «Ёминму» – один из тех танцев, которые по-настоящему обрели признание. В большом хореографическом произведении «Ёмин» именно этот танец занимает центральное место.
– Что для вас самое важное в обучении новых поколений артистов традиционным танцам?
– В корейских традиционных танцах есть основные движения, которые присутствуют во всех их стилях. Моя цель была приехать в Алматы и обучить артистов балетной труппы Корейского театра этими ключевыми элементами. Важно понимать, что артисты должны не только правильно двигаться, но и правильно дышать. Дыхание очень важно в корейских танцах.
– Какими качествами, на ваш взгляд, должен обладать артист, чтобы глубоко понять суть традиционного танца?
– Корейские танцы – это не только движение тела, рук и ног, но и движение душой, мыслями. Самое главное – душа артиста должна быть готова к традиционным корейским танцам, которые требуют чистоту мыслей, чистоту духа, души и уважение к зрителям, коллегам, наставникам. В Корее перед началом репетиции артистов учат кланяться. Это не просто жест – это осознание своего места в искусстве и уважение к традициям. Надо понимать, почему я нахожусь именно здесь, на этой сцене, с какой целью. Например, для меня сейчас важно осознавать, почему я сейчас нахожусь в Алматы, в стенах Корейского театра. Должна быть одновременно гармония времени, энергии и места.
– Если бы вы могли исполнить один танец перед всем миром, какой бы это был танец и почему?
– Я бы станцевал «Пихенга». Это танец о самом себе, о своей внутренней жизни. То есть это мое личное внутренне состояние, которое я показываю другим.
– Какой совет вы бы дали сейчас самому себе в самом начале своего творческого пути?
– За 45 лет в искусстве я пришел к осознанию, что, возможно, в самом начале своего пути мог бы приложить еще больше усилий, работать усерднее, быть еще требовательнее к себе. Иногда остается легкое сожаление о том, что в какие-то моменты можно было сделать лучше, глубже, осмысленнее. Но самое важное, чему я научился, – полностью погружаться в свое дело, не оглядываться на мнение окружающих и не сомневаться в своем выборе. Танец – это твоя внутренняя правда, твоя личная история, и никто кроме тебя не сможет прожить ее на сцене.
Для мистера Чой, посвятившего всю свою жизнь танцу, главная мечта остается простой, но глубокой:
– Моя единственная мечта – продолжать танцевать до конца жизни. Обучение других важно, но самое главное для меня – самому не прекращать танцевать.
Анна Цой: о сотрудничестве и вдохновении
– Как началось сотрудничество с мастером Чоем?– Мы делали совместный международный проект, в котором принимали участие актеры из Южной Кореи, Театра имени Мусрепова и нашего Корейского театра. Тогда мы познакомились с мастером Чоем. Он приехал, увидел наш балет, посмотрел на нашу работу. И у нас сразу сложились такие отношения, что он захотел продолжить сотрудничество.
Особенно ценным для нас стало само отношение мастера. Он отказался от всяких гонораров, потому что понимал, что у государственного театра возможности ограничены. Свой опыт он передает нам в качестве дара.
– Что вам показалось самым ценным при работе с мастером Чоем?
– Это, прежде всего, отношение к своей профессии. Видно, как он получает удовольствие от того, что делает. Повторяет ли он движение 10 раз, 12 раз – не важно, он всегда это делает с душой и трепетом. Он вдохновляет артистов, показывая, как важно любить свою работу.
– Какие впечатления у артистов от работы с Чой Тэ Соном?
– Они в восторге! Для многих это первая встреча с мастером такого уровня. Он делится знаниями, не скупясь, вдохновляет своим отношением к танцу. Это настоящее искусство – учиться у него.
Мы должны понимать, как развивается традиционное искусство в Корее, никогда не забывать следовать этим традициям, хранить это наследие. Но у казахстанских корейцев тоже есть свои особенности в искусстве и они являются частью общего культурного наследия.
Конечно, мы бы хотели продолжать сотрудничать с мастером Чой Тэ Соном. Это поможет нашему творческому росту, развитию и откроет новые возможности.
Виктория ЛИ