Вечером 27 августа перед театром К. Куанышбаева среди прибывающих гостей юрко сновали корейские артисты, встречая всех звонкими мелодиями самульнори – представление началось уже на улице.
Стремление сохранить свою самобытную культуры, язык, не отрываться от корней и оставаться корейцами даже вдали от исторической родины, всё это отразилось у корё сарам – жителей Приморья, перешедших в конце XIX века Туманган, в желании создать свой театр.
В далеком 1932 году первая труппа театра собралась из энтузиастов – обычных желающих дарить своё творчество зрителю. Кто-то играет на гитаре, кто-то на баяне, кто-то любит танцевать, а кто-то – петь. Они уговаривают старого мастера научить их «играть». Сонсенним достает сверток с историями, и они пытаются поставить «Сказание о Чунхян» – символ родной культуры. Но прямо во время репетиции врываются военные и сажают артистов в товарный поезд. Они не успели сыграть… Но желание так велико, и они продолжают играть даже в вагоне, несмотря на то, что рядом от голода гибнут близкие. Только искусство помогает им оставаться людьми и сохранить веру. По дороге многие уходят, других высаживают на неизвестных станциях. И они снова не смогли доиграть…
В суровых степях Кызылорды, куда корейцев высадили на верную гибель, помощь казахского народа дарит им веру в будущее. Проехав на грузовике 500 километров, они находят своих потерявшихся коллег и вновь начинается «Сказание о Чунхян». Постепенно на новой земле театр становится для корё сарам тем местом, где хранится культура, где люди находят друг друга, местом, где всегда живёт надежда.
Депортация, потеря близких, выживание на новом месте, война – артисты никак не могут закончить «Сказание о Чунхян». Но чтобы не творилось вокруг, их не оставляет желание играть. В какой-то момент реальная жизнь и сцена переплетаются – не понятно, где актеры играют, а где живут. Это и не удивительно, ведь для них сцена – это неотъемлемая часть их жизни.
Режиссёр Пён Ён Джин и драматург О Се Хёк сочетают традиционные корейские пхансори и самульнори со звучанием аккордеона, гитары и известных советских песен. Это придаёт спектаклю особую выразительность. Великая Отечественная война под песню Виктора Цоя «Группа крови», жизнь в Кызылорде под «Миллион алых роз» Аллы Пугачевой – весьма своеобразное решение. Так, видимо, режиссёр выстраивает свой ассоциативный ряд, связанный с корё сарам.
Но главная мысль – театр неотделим от своего народа. Именно театр помогает не потеряться корё сарам в бесконечном водовороте, преодолевать невзгоды, чувствовать и радоваться полноте жизни. Театр должен мчаться вперёд вместе со своим народом, иначе – исчезнет!
Преодолев время и пространства, старый мастер появляется уже перед современным зрителем. Его сверток полон историй. И он предлагает вписать туда новые. Почему-то он предполагает, что в будущем Корейский театр будет называться «Сеул». Но ведь тогда это будет уже совсем другая история, не связанная с корё сарам.
Постановка «Театр мчится вперед» представлена Культурным центром при Посольстве Республики Корея в Казахстане совместно с акиматом
Астаны и Казахским национальным музыкально-драматическим театром им. К. Куанышбаева. В рамках гастрольного тура по странам Центральной Азии, организованным Сеульским фондом искусства и культуры спектакль показали в Сеуле, Бишкеке, Ташкенте и Астане. Спектакль стал частью культурного обмена между Республикой Кореей и странами Центральной Азии в преддверии сентябрьского саммита.
Проект, охвативший четыре страны, собрал в общей сложности около 2500 зрителей. Кроме того, 26 августа Сеульский фонд искусства и культуры и Казахский национальный музыкально-драматический театр им. К. Куанышбаева подписали меморандум о взаимопонимании, договорившись продолжать и расширять сотрудничество в сфере исполнительского искусства, включая обмен постановками и деятелями искусства. Ожидается, что подписание меморандума станет важным шагом в укреплении долгосрочного культурного сотрудничества между Астаной и Сеулом.
Константин КИМ, Алматы
