Сквозь время и степь – знаковые фильмы казахстанского кино

Мы часто обсуждаем громкие премьеры из Голливуда или следим за новинками мирового кинематографа, но при этом гораздо реже вспоминаем о фильмах, которые создаются у нас. А между тем казахстанское кино имеет немало сильных, интересных и самобытных работ – разных по жанру и настроению. В честь Наурыза я хотела поделиться подборкой лучших казахстанских фильмов, которые показывают, каким может быть наше кино сегодня.

«Игла» (1988)
Одним из самых громких и во многом поворотных фильмов для казахстанского кино стала картина «Игла» режиссера Рашида Нугманова. В главной роли снялся Виктор Цой, чье появление на экране во многом определило судьбу фильма и его культовый статус. Картина получила широкую известность по всему Советскому Союзу и фактически обозначила начало «новой волны» в казахстанском кино – более жесткого, реалистичного и свободного по форме и содержанию. Оно отказывалось от идеализированных сюжетов и впервые так открыто показало другую сторону реальности – с ее уязвимостью, зависимостями и эмоциональной пустотой.

В центре сюжета – Моро, герой Виктора Цоя, который возвращается в Алматы и, не желая встречаться с родителями, останавливается у своей бывшей возлюбленной Дины. Однако довольно быстро становится ясно, что девушка втянута в наркотическую зависимость. Попытка спасти ее превращается в личную борьбу – упрямую и во многом безысходную, разворачивающуюся на фоне холодной и документальной атмосферы позднесоветского города.

«Игла» стала одним из первых фильмов, вышедших на экран новых для того времени героев – рокеров, неформалов, людей из андеграунда. По сути, это было отражение той самой перестроечной реальности, которая только начинала проявляться в культуре. Интересно, что сам процесс создания фильма во многом был импровизационным. Нугманов, будучи тогда студентом ВГИКа, фактически пересобрал проект, который изначально застопорился на «Казахфильме», и снял его на оставшийся бюджет. От первоначального сценария остался минимум – многие сцены рождались на ходу, актеры импровизировали, а диалоги дописывались уже под харизму Цоя.

Сегодня «Игла» остается культовой картиной, а ее связь с Алматы закреплена не только на экране – в городе установлен памятник Виктору Цою на месте съемок финальных сцен. Это пространство стало своеобразной точкой притяжения – и для поклонников музыканта, и для туристов, и для тех, кто ностальгирует по эпохе.

«Рэкетир» (2007)
Знаковым фильмом уже независимого Казахстана стал «Рэкетир» режиссера Акана Сатаева – во многом потому что попал в нерв времени и оказался близок широкой аудитории. В центре сюжета – Саян, родившийся в 1970 году в Алма-Ате, герой, который буквально вырастает на фоне переломной эпохи. Его путь складывается почти по канону поколения 90-х: школьные проблемы, бокс с подросткового возраста, уличные драки, армия, а затем – постепенное погружение в криминальный мир. Используя свою силу уже вне ринга, Саян оказывается втянут в систему рэкета, крышевания и теневого бизнеса, где со временем начинает действовать по собственному, почти «самурайскому» кодексу чести. Однако как и в любой подобной истории, приходит момент расплаты.

«Рэкетир» стал важной точкой для казахстанского кино не только по популярности, но и как символ возрождения индустрии: еще в 2000 году в стране не было снято ни одного фильма, а уже к середине нулевых появляется картина, которая собирает зрителя и формирует новый интерес к локальному кино. Фильм во многом переосмысляет советскую традицию спортивных драм – в частности картин о боксе, но переносит ее в жесткую реальность постсоветских 90-х. При этом Сатаеву удается сохранить баланс: насилия в фильме ровно столько, сколько необходимо, а сочувствие к героям – без лишней сентиментальности. Философия в том, что у каждого человека есть своя «чаша несправедливости», которая рано или поздно переполняется.
Отдельного внимания заслуживает и саундтрек – наряду с музыкальными маркерами эпохи вроде «Владимирского централа» в фильме неожиданно звучит My Bloody Valentine – песня, точно передающая атмосферу 90-х. Американский исследователь казахстанского кино Питер Роллберг назвал фильм «шедевром кинематографического сторителлинга и увлекательным триллером о погружении страны в неокапиталистическую реальность». И в этом смысле «Рэкетир» работает как портрет времени, в котором личная история оказывается неотделима от истории страны.

«Войско Мын Бала» (2012)
Еще одним из масштабных проектов казахстанского кино и режиссера Акана Сатаева стал фильм «Войско Мын Бала». Картина переносит зрителя в первую половину XVIII века, переломный момент в истории казахского народа – жестокая война с джунгарами. На этом фоне разворачивается история юного Сартая, который собирает отряд из своих сверстников – так называемое «войско мың бала», тысячу молодых воинов. Вместе они вступают в неравный бой, где на кону оказывается не только их собственная жизнь, но и судьба всей страны. Важно, что фильм не ограничивается только боевыми сценами – в его основе лежит история взросления, дружбы и первой любви.

На момент выхода это был один из самых дорогих фильмов в истории казахстанского кино с бюджетом около 10 миллионов долларов, и уже в первые дни проката фильм побил рекорды кассовых сборов в стране. «Войско Мын Бала» получило признание не только внутри Казахстана. Режиссер Вольфганг Петерсен отметил, что фильм достоин мирового проката, подчеркнув его эпический размах и качество постановки.

«Томирис» (2019)
Фильм «Томирис» культового режиссера Акана Сатаева – один из самых амбициозных исторических проектов последних лет, который стремится говорить с национальной мифологией языком большого эпического кино. Картина обращается к легенде о царице массагетов Томирис – правительнице, вошедшей в историю благодаря победе над персидским царем – Киром Великим. В основе сюжета – интерпретация, восходящая к рассказам Геродота, но фильм выстраивает собственную, более эмоциональную версию этой истории. Фильм «Томирис» – попытка осмыслить национальную идентичность через фигуру сильной женщины, которая действует вопреки традициям, принимает решения самостоятельно и влияет на ход истории.

Сюжет начинается с трагедии – на глазах у маленькой Томирис убивают ее отца, вождя массагетов. Девочке удается выжить и, пройдя через изгнание и испытания, она вырастает в сильную и независимую воительницу. Дальнейшее повествование строится, как цепь продуманных актов возмездия: сначала за отца, затем за мужа. При этом сама героиня говорит, что это не месть, а справедливость и свобода для всего народа. Картину нередко сравнивают с голливудскими историческими эпосами вроде «Клеопатры», и это сравнение во многом оправдано: «Томирис» стремится к такому же размаху.

«Қаш» (2022)
Фильм «Қаш» (с каз. – «беги») Айсултана Сеитова – редкий пример казахстанского кино, где историческая трагедия соединяется с хоррором. Это произведение стало дебютным полнометражным фильмом режиссера, который до этого работал в музыкальных клипах, а для кино выбрал самую тяжелую тему – голод в Казахстане 1930 х годов.

Действие переносит зрителя в Казахскую АССР, когда из за коллективизации и голода люди умирали сотнями. Главный герой, могильщик Исатай, каждый день отвозит трупы умерших в овраг – символ массовой утраты. Однажды руководство аула поручает ему доставить письмо с просьбой о помощи в ближайший город, и он отправляется в путь вместе с младшим братом Алимом и красноармейцем Ильёй. Путешествие скоро превращается в сильное психологическое испытание: бескрайняя пустынная степь, голод, как смертельный яд, снег падает, как известь, и усталость начинает управлять восприятием Исатая, смешивая реальность с галлюцинациями. В фильме встречается странный старик, который сопровождает героев, играя на шанкобызе, звук которого придает истории мистический и мрачный оттенок. «Каш» не строит ужас на дешевых эффектах – это художественный эксперимент о том, что нет ничего ужаснее безмолвия бесконечных пространств. Это кино о страхе, который живет в степи, о смерти, которая неизбежна, и о памяти, вызывающей ужас и сострадание.

Элина ИСКАКОВА, киновед