Увидев артистов хора «Чонджу Пхансори», зрители дружно зааплодировали, так как еще до выхода на сцену многие уже познакомились с артистами из прославленного творческого коллектива. Во-первых, за время своего визита артисты провели у нас в гостях несколько мастер-классов, прочитали в университетах и в театре лекции об исполнительском сугубо корейской искусстве пения пхансори, а цель поездки обязывала гостить в плотном графике. Во-вторых, в составе делегации были и художники, которые ознакомили алматинцев со своим творчеством, они очень логично дополняли артистов, организовав в фойе театра выставку своих работ, выполненных с использованием традиционных для южнокорейских живописцев техник. Желающие могли и купить понравившиеся работы, и попробовать себя в роли художников – для этого в распоряжении жаждущих опробовать кисть были ватман, кисточки и краски. Что интересно, артисты, пока не были на сцене, рассказывали всем пришедшим и о картинах, и о пхансори. Так что многие любознательные посетители театра могли еще до входа в зал пообщаться через переводчика с представителями загадочного для нас искусства пения – пхансори. Мне, например, повезло встретиться у картин с ведущей солисткой хора, руководителем коллектива Пан Су Ми и узнать у нее, что такое пхансори для корейца и для нее лично. – Я пою на сцене с 4 лет, с 4 лет и осваиваю технику пхансори.
– У истоков создания вашего творческого коллектива стоите вы? – Наш хор был создан в 2006 году, но только к 2018 году мы начали заниматься концертной деятельностью, ездить со своими выступлениями по стране и за рубеж.
– Наверное, это непросто овладеть самым древним искусством пения, в которое народ вложил всю свою душу? Говорят, что пхансори есть только в Корее?
– Когда живешь этим, а я, повторюсь, с 4 лет пою, нетрудно. Просто выходишь на сцену, и начинается твой диалог со зрителем и напарником по исполнению – барабанщиком, который ведь тоже тебя поддерживает, ободряя и ведя с тобой разговор. Сегодня публика не так подготовлена, как у нас в Корее. Поэтому я волнуюсь немного. Скажем сразу, что певица недооценила нашего зрителя. И в этот зал пришли те, многие из которых словно ждали и наконец-то дождались пхансори. Для них концерт этот был как глоток свежего воздуха в душный день. Например, встретила в зале ветерана нашей газеты Ольгу Петровну Хан, которая уже после концерта сказала:
– Очень люблю пхансори! Ждала с нетерпением этого концерта. Одним не довольна – мало пели. Хотя, взглянула она на часы, – концерт по времени стандартный. Поддержать артистов пришли высокие гости, и они в диалоге «Сцена – Зал» были ведущими. Это посол международных отношений провинции Северная Чолла Рю Чан Су и Генеральный консул Республики Корея в Алматы Пак Нэ Чхон. – Мы и впредь будем продвигать традиционную культуру Кореи через коллективы, которые ее проповедуют, – сказал в своем выступлении господин Пак Нэ Чхон.
– Культура Кореи, как известно, невозможна без пхансори. Вы знаете, что сначала корейское оперное пение вошло в список духовного богатства корейского народа, а в 2003 году музыкальный жанр «пхансори» был признан Международным культурным наследием ЮНЕСКО. Тем, кто в этот субботний вечер посетил Корейский театр, сказочно повезло послушать концерт самой корейской музыки, тем более что, по словам самих исполнителей, их провинция является родиной пхансори. Именно там несколько веков назад из глубины народной мудрости зародилось это удивительное искусство, чтобы спустя века возродиться вновь, пережив и забытье, и отрицание. Поистине народ прав в своем порыве и самовыражении! Именно в такие мгновения начинаешь ясно понимать, что такое самобытная культура. Она неповторима, недосягаема, потому что самобытна. Нужно быть не только талантливым для того, чтобы тебя поняли и разделили с тобой те чувства, которые ты стараешься передать посредством своего голоса залу. Нужно впитать саму суть корейской культуры, которая лежит не на поверхности, потому что пришла из глубины веков и прочно прописалась там, где продолжают свой путь корейцы, они и говорят по-корейски, и мыслят в соответствии с ментальностью Страны утренней свежести. Однако пхансори, являясь, можно сказать, голосом самой Кореи, не может оставить равнодушным не только истинного корейца. Пение берет за душу и человека, вовсе не владеющего корейским языком, так как и само пение, и сама манера исполнения – это голос человека, который, являясь инструментом исполнителя, звучит не просто как исполнение того или иного произведения. Он выражает и внутреннее состояние исполнителя в данный момент, и его отношение к происходящему, как бы приоткрывая дверцу души самого исполнителя. К тому же мастер должен уметь имитировать голосом пение птиц, например, активно использовать звуки природы, а барабанщик, импровизируя ритмичные мелодии, всячески подбадривает исполнителя, вторя его мыслям и как бы давая огранку тому, что выдает исполнитель. Голос тоже меняет свой тембр в зависимости от хода песни, ее течения. Когда я спросила у знатоков пхансори, какие качества в Корее предъявляются к исполнителю, ответ был следующим:
– Внешне этот артист должен быть безупречен, он должен обязательно обладать талантом драматического артиста, его должна отличать выразительность, он должен безупречно владеть своим телом и своим сильным голосом. Действительно, для того чтобы рассказать историю в мелодиях и в действии, мало быть просто певцом или актером. Важно иметь эти средства вкупе, так как сам жанр предполагает в отличие от обычной, европейской оперы, и прелюдию к песне, и саму песню. В ходе передачи материала это и пение, и речитатив, и глубокие вздохи, доносящиеся до слушателя в разной тональности. Солисты хора, исполнив в своей манере «Ариран», решили порадовать слушателя и исполнением произведений на казахском языке. И зазвучал Абай в импровизации талантов. До чего же сильные, чистые и крепкие голоса у артистов!
– Много у меня было концертов, помню все. Однако сегодняшний вечер мне показался особенно душевным, – признается ведущая солистка и руководитель хора Пак Су Ми.
– Наверное, это потому что нас очень радушно везде встречали, и еще я чувствую глубокий интерес здесь к нашему искусству и отклик в зале я чувствовала тоже. Переводчица не смогла перевести все то, что говорила Пак Су Ми. Поэтому на сцену попросили ведущую солистку нашего театра Зою Викторовну Ким, которой я, пользуясь случаем, тоже задала вопрос о пхансори.
– Зоя Викторовна, мне кажется, вы все можете спеть своим голосом. Какие у вас отношения к пхансори?
– Отношение строго почтительное! К сожалению, я не пою пхансори и не слышала, чтобы на пространстве СНГ кто-то бы пел. Мне бы очень хотелось, чтобы в нашем театре когда-нибудь такой талант появился. Но для такого пения нужно много и настойчиво учиться в самой Корее. Концерт закончился, а я тоже подумала: «Как жаль, что так мало!». Когда идут концерты пхансори в Корее, они могут звучать 4-5 часов кряду. Я понимаю, что это истинное наслаждение искусством.
Тамара ТИН