Профессия – скрипка. История профессиональной скрипачки Виктории Нам-Ли

Прежде чем вы начнете читать, рекомендуем перейти по ссылке и включить В. А. Моцарта Концерт для скрипки 3 G-dur (музыкальный выбор нашей героини). Ведь речь пойдет о музыке, о профессиональной скрипачке Виктории Нам-Ли. Виктория выросла в семье музыкантов, с пяти лет мама и папа воспитывали в ней вкус к музыке через классику (инструментальная, симфоническая, оперная музыка), маленькая Вика полюбила скрипку. В Байсеитовской школе ей вручили первую скрипочку, с того момента началась её музыкальная карьера. После музыкальной школы Виктория поступила в Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского в класс народного артиста СССР знаменитого профессора Эдуарда Грача. В Москве Виктория живет уже девятый год. Здесь она повзрослела и, конечно же, влюбилась. Влюбилась в Москву.

– Вика, поделитесь интересными моментами в профессии скрипача.
– Самое захватывающие в профессии музыканта, наверное, волнение перед выходом на сцену. Когда ждешь свою очередь, когда вот уже тебя объявляют, открываются двери, выходишь на сцену к зрителям. Во время игры я получаю огромную энергию от зала, овации и аплодисменты вдохновляют и дальше заниматься музыкой.
Сейчас я могу играть произведения, которые когда-то прослушивала в исполнении знаменитых музыкантов. Прежде чем я выношу произведение на сцену, я слушаю много записей, анализирую, что мне ближе. У каждого исполнителя свой стиль. Иногда я изучаю биографии и опыт музыкантов, чтобы понять их почерк, и привношу в исполнение что-то своё. Это невероятное ощущение, когда произведение становится моим.

– Каких исполнителей любите слушать? Есть разница между классиками и современными исполнителями?
– Мне очень нравится Леонид Коган, нравится слушать произведения в исполнении моего профессора Эдуарда Грача, у него большая коллекция записей. Звукоизвлечение знаменитых советских скрипачей остается для меня эталоном. Из современных – слушаю Клару Джуми-Кан, она кореянка немецкого происхождения, впервые её невероятную игру я услышала на конкурсе Чайковского в 2015 году.
Мне самой ближе классики, поскольку воспитывалась я на классических канонах. Есть знаменитые Ванесса Мей, Дэвид Гаррет, ими я восхищаюсь и уважаю, но душа все равно больше лежит к классике.

– Как думаете, сколько еще будет жить классика?
– Классика – вечна. Конечно, если сравнивать, то классические концерты не собирают стадионы, как выступления эстрадных звезд. Ведь классика в какой-то мере элитарна и понятна не каждому. Невозможно просто прийти и наслаждаться Вагнером, Шостаковичем, Рахманиновым. Чтобы понять их музыку, нужно изучать композиторов, интересоваться искусством и литературой, поскольку многие произведения написаны именно на литературные сюжеты или вдохновлены картинами. Я думаю, классика будет жить всегда, это вечное искусство. Ведь Бахом, Бетховеном, Вивальди мы наслаждаемся по сей день, хотя жили они много веков назад.

– Какой самый хороший зал, в котором вы играли?
– Большой зал консерватории, однозначно. Это легендарная сцена. Здесь исполнялась музыка Рахманинова, Шостаковича, и сами они присутствовали в этом зале. Настоящее счастье играть в Большом зале, здесь наполняешься и напитываешься искусством.
– Чья школа сильнее, западная или советская? Можно ли их сравнивать?
– Советская школа – это всегда классика. Она ценилась во всем мире, во все времена. Много советских музыкантов уехало за рубеж, там они основали свои школы, думаю, советское образование оставило свой отпечаток в мировой музыке. Наши преподаватели – носители советской школы, они передают нам свои знания, поэтому здешнее образование ценится и среди студентов Азии. Со мной в консерватории учится много японцев, китайцев, южно- и северокорейцев.

– Расскажите о своей скрипке, как понять, что инструмент вам подходит?
– Найти свой инструмент, это как найти своего человека. Есть потрясающие, дорогие скрипки, но бывает берешь её, а она не подходит по темпераменту, по характеру, по звуку. Просто чувствуешь – это твое или нет. Найти свою скрипку важно, но сложно.
Моя скрипка современного мастера была куплена в Америке. Она претерпела очень много изменений, поменяли практически все: и гриф, и подбородник, вскрывали её и меняли пружину… В общем, полностью обновили, чтобы добиться нужного звучания.

– Чем занимаетесь помимо музыки?
– В прошлом году я съездила в Корею в лагерь OKF. Это был интересный опыт. Я с пяти лет окружена музыкой, инструменталистами, такими же людьми, как я. В Корее же я познакомилась с совершенно разными людьми, с ребятами из разных стран. В ту поездку я не взяла скрипку, просто было интересно, кто я без неё (улыбается). Поездка обогатила меня. Меня, интроверта, как будто вытянули на солнечную полянку. Вокруг было столько танцев, шума, песен, что я решила записаться на k-pop- танцы! Мы ездили в Сеул и Сэджон. От Сэджона я была в восторге. Город такой зеленый, новый, там и дышится легче. В общем, Корея мне понравилась, я обзавелась друзьями из Москвы, Узбекистана, США и Канады.

– Как вам Москва?
– Москву я очень люблю. Нравится, как город, люди, педагоги, окружение влияет на меня. Прожив там девять лет своей осознанной жизни, можно признаться, что я больше москвичка, чем алматинка. В Москве мне легче ориентироваться, все станции метро я уже выучила. В Алматы единственный путь, который я знала наизусть, это пятиминутная дорога от дома до Байсеитовской школы (улыбается). Но я всегда с удовольствием возвращаюсь домой.
А Москва, она такая… она закаляет.

Беседовала Диана СОН