Подборка корейских фильмов, которые стоит посмотреть

Cегодня в Южной Корее работает огромная плеяда талантливых режиссеров, чьи фильмы ежегодно показывают на крупных мировых фестивалях, они становятся фаворитами любителей массового и авторского кино. Корейский кинематограф привносит яркую и уникальную культурную палитру в мир киноискусства, предлагает зрителю богатое и разнообразное видение современной жизни и общества в Корее. Корейские фильмы смешивают множество жанров: драму, мелодраму, боевики и триллеры, включая в себя инновационные технологии. И все для того, чтобы зритель мог ощутить на себе полностью реалистичный и захватывающий киноопыт.

«Дорога к дому» (2022)

«Дорогу к дому» режиссёр Ли Чжон Хян посвятила всем бабушкам мира. Это очень трогательная семейная драма. Женщина привозит своего сына из большого города к бабушке. Маленький мальчик очень избалован, а пожилая женщина бедна, сгорблена и нема. Она мирится со всеми издевками и капризами внука, потому что очень сильно его любит. Таким, какой он есть. И выражает свою любовь без слов. Именно это в итоге перевоспитывает мальчика, пробуждает в нем ответную любовь и доброту. Женский персонаж в этой картине — инициатор положительных перемен, двигающий весь сюжет. Он же является глубокой метафорой Матери-Земли, безмолвно принимающей избалованное дитя – Человека. Фильм заканчивается разлукой – мальчик, изменившись, возвращается к матери в город. После просмотра картины у зрителя остаются боль за героиню фильма, воспоминания о своих родственниках и переживания за Землю и человечество. Ведь «Дорога к дому» – это путь к своему сердцу.

«Сочувствие господину Месть» (2002)

В «Сочувствии господину Месть» режиссёра Пак Чхан Ука главный герой – глухонемой. Его сестра смертельно больна. И молодой человек Рю идёт на всё, чтобы её спасти. Главный герой напоминает о фильме «Шальная пуля», где он – тоже выпущенная без цели пуля. Для спасения сестры герою нужны почка и деньги. Чтобы раздобыть первое, Рю обращается к подпольным торговцам органами. Чтобы найти второе – вместе с подругой похищает маленькую девочку. Запускается чудовищный механизм, который превратит в мстителей сразу нескольких героев – в том числе тех, которые появятся лишь за пять минут до финала. Метафоричный переход цветовой гаммы с зеленого – цвета жизни, к красному – цвету крови, сообщает об отсутствии хэппи-энда. К концу ленты происходит всеобъемлющая разлука – умирают все персонажи. Остается только трагичность всей сути человеческого бытия.

«Поезд в Пусан» (2016)

«Поезд в Пусан» – это известный фантастический хоррор о зомби, снятый не как привычный фильм ужасов, а с социальной тематикой, где метафорическое значение вируса страшнее, чем сами мертвецы. После его выхода в Корее ежегодно повторяются апокалиптические фильмы с похожим названием и идентичным сюжетом. Маленькая девочка живет с отцом в Сеуле и на свой день рождения хочет поехать к маме в Пусан. В поезд проникает зараженный вирусом человек и всю дорогу героям приходится бороться за выживание. Нельзя сказать, что таких фильмов никто раньше не видел. Но особенность «Поезда в Пусан» в том, что герои многофункциональны и прописаны, развиваются по мере сюжета, подтверждая важное высказывание автора. Это метафора неравенства в Корее и переосмысление архетипов общества: акулы капитализма, безработные, студенты, дети, храбрые, умные, глупые и т.д. А также полное отсутствие социальных лифтов.


«Помнить» (2022)

«Помнить» – очередной корейский экшн с полижанровой структурой. В нем миксуется драма, комедия, боевик, сатира и задел на разговор о прошлом. Сюжет закручивается на вытатуированных на пальцах именах: всего их пять, все они написаны на японском, первые иероглифы читаются как «я должен убить…» Вытатуированы они на коже 80-летнего старика с болезнью Альцгеймера. Ли Иль Хён снимает кино о мести, двузначной оценке оккупации, социальном расслоении общества и коррупции. В фильме показана неоднозначность персонажей: это микс из героя и антагониста, прямое свидетельство того, что однозначно плохих и однозначно хороших персонажей не существует вовсе. Он следует собственной линии, начатой в дебюте («Жестокий прокурор» 2016), постепенно расширяя рамки морали, и поднимает вопрос, который, в общем-то, уже много лет ни перед кем не стоит, – может ли существовать «справедливая месть», могут ли эти два слова стоять вместе и образовывать легитимное словосочетание? Ли Иль Хён вопрос ставит, но ответ остается за зрителем, который по мере развития сюжета понимает, что в мире не существует никакой единой причины: у всего и всегда причин бывает много – и у хороших событий, и у плохих.

«Фильм писательницы» (2022)

Говоря о Хон Сан Су, сложно выходить за рамки соджу, не слишком острых токпокки и простых диалогов, которые его герои выстраивают на протяжении полуторачасового хронометража. В «Фильме писательницы» режиссер практически не изменяет своим принципам: мужчина по-прежнему творческий человек; Ким Мин Хи сидит одна в пустом кинозале; диалоги не обрываются; история, как говорит сама писательница, оказывается неважна. Но есть в этом фильме и небольшие изменения: первый час проходит в комфортном неведении, после него в кадре всплывает то, чего от режиссера, в общем-то, не ждешь. «Сюжет не препятствует возникновению реальных вещей», – фраза, которая звучит ближе к середине. Просмотрев почти все фильмы Хон Сан Су, в это легко поверить. И когда зритель думает, что здесь могла бы быть какая-либо сцена, но режиссер ее не делает, то «Фильм писательницы» нарушает ожидания. Вместо соджу появляется то кофе, то макколли; женщины, которые знакомы нам из всех предыдущих фильмов режиссера, курят электронные сигареты и примеряют на себя роль писательниц, раньше доступную у Хон Сан Су только мужчинам, которые теперь, кстати, совсем не курят; в смазанный, иногда засвеченный ч/б внезапно врывается цвет; мы впервые видим то, что видит Ким Мин Хи, – фильм в фильме на экране кинотеатра, в котором женщина, которая убежала, все еще сидит одна.

Элина ЛИ