По ту сторону картины

Портрет балерины Ли кисти народного художника Казахстана Гульфайрус Исмаиловой находится в Государственном музее искусств им. А. Кастеева. Один из лучших в галерее портретов мастера, он выставлялся почти во всех выставочных залах СССР и давно стал хрестоматийной работой в истории изобразительного искусства Казахстана. Маэстро В. Спиваков во время одного из своих редких концертов в Казахстане, попросил устроить встречу с автором портрета, который восхитил его на выставке в Москве, чтобы высказать художнику и его модели свое восхищение.

Портрет действительно является шедевром казахстанской живописи. Во многом эта удача обусловлена историей его создания и жизнью связанных им людей.
Успех работы определили три человека: художница Гульфайрус Исмаилова, балерина Людмила Ли и композитор Тимур Мынбаев, написавший балет «Фрески».

Исмаилова Гульфайрус Мансуровна
Если бы в Казахстане, как в Японии, было звание «Человек – национальное достояние», Гульфайрус Исмаилова была бы удостоена его как первый претендент, по крайней мере, среди женщин. Гульфайрус Мансуровна выбрала профессию художника театрально-декоративного искусства, окончив мастерскую М. Бобышева в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина Академии художеств СССР. Почти 20 лет она работала в Театре оперы и балета им. Абая, оформила 32 спектакля. Это ей рукоплескал зал в течение всего этого периода, когда после звуков увертюры поднимался занавес. Первое впечатление от открывавшейся сцены благодаря ее декоративному решению всегда было ошеломляющим.
Прекрасный голос и три курса консерватории не сделали ее профессиональной певицей, как и многие яркие роли в кинематографе не убедили стать только киноактрисой. Ее жизнь с самого начала принадлежала изобразительному искусству.
Исмаилова – мастер живописи. Ее портреты и натюрморты привлекают особым ощущением праздника, который создается и образом портретируемого, и материальной красотой предметов, переданной во всем великолепии их природных свойств.

Гульфайрус Мансуровна почти 10 лет собиралась писать портрет Людмилы Ли. Как-то она встретила ее на улице и сразу отметила в девушке особую корейскую хрупкость и сияющие чистые глаза. Они договорились о портрете, но у Людмилы всегда не хватало времени. То она ждала ребенка, то уезжала на гастроли. «Портрет начался» во время работы над балетом Тимура Мынбаева «Фрески». Там у Людмилы была одна из основных партий, а Исмаилова курировала постановку как главный художник театра. Но самое главное, что впервые для его оформления был приглашен не театральный художник, а уже известный в это время график Евгений Сидоркин, превративший спектакль в настоящее произведение изобразительного искусства. Так они и работали вместе в мастерской Исмаиловой: Гульфайрус Мансуровна писала портрет, Людмила позировала, Евгений Матвеевич, увлеченный работой жены, часто сам делал графические наброски с позировавшей модели.
– Я написала ноги за два часа, – вспоминает Гульфайрус Мансуровна, – и потом шесть месяцев писала лицо. Я люблю Людочку за ее чистоту, скромность и красоту. Она так отличалась в нашей сложной театральной среде. И эти ее качества особым образом проявлялись на сцене, оставаясь чертой характера в позитивных ролях и перерастая в энергию темперамента и красоту пластики в отрицательных.

Работали, когда было время, подолгу, по целому дню. Однажды, уже к вечеру, Гульфайрус отложила кисти, сказав: «Все, больше не могу». Сидоркин впервые за много дней подошел к портрету: «Гуля, ты действительно гигант! Молодец! Настоящий художник!» Услышать такое от прославленного мастера, хоть и близкого человека, было неожиданно и необычайно радостно (Сидоркин как супруг Исмаиловой с особым пристрастием относился к ее творчеству). В тот день в основном был прописан весь портрет: выстроены пропорции фигуры, легкая ткань хитона обрела воздушную материальность, намечена ставшая потом известной ослепительная Людмилина улыбка.
Образ уже складывался, но его завершение должно было случиться по окончании работы над лицом. Это было самое сложное. Потянулись дни. Все трое часто встречались, их долгие беседы об искусстве и жизни помогали лучше узнать друг друга. Параллельно каждый занимался своим творчеством – Людмила на сцене, Гульфайрус Мансуровна продолжала работать над спектаклями, Сидоркин выстраивал художественную концепцию «Фресок».
– Я никогда не знаю, когда моя работа закончена, – говорит Гульфайрус Мансуровна, – наверное, многим художникам это понятно. Все время хочется что-то изменить к лучшему. Этот процесс бесконечный.

Однажды она все-таки отнесла портрет на отбор для всесоюзной выставки. Портрет приняли, и у него сразу началась самостоятельная жизнь. Его экспонировали на отдельном стенде в самом большом выставочном зале СССР – московском Манеже, репродуцировали во многих известных журналах, он был закуплен дирекцией художественных выставок Министерства культуры Казахстана и передан в Государственный музей искусств им А. Кастеева. Так портрет Людмилы вошел в историю изобразительного искусства Казахстана.

Людмила Ли
Людмила окончила Алматинское балетное училище им. Селезнева. На сцене она прошла весь путь – от кордебалета до ведущих ролей. Ее заметила известный московский балетмейстер Мария Агапова и сделала партнершей Рамазана Бапова в известном балете Е. Стравинского «Пульчинелла». Эту роль, исполненную на сцене Большого театра месте со звездой казахстанского балета, совсем юная тогда балерина запомнила на всю жизнь. Это было связано и с собственно балетным творчеством, и с кинофильмом «Москва – любовь моя» режиссера Александра Митты, где Людмила танцевала на сцене Большого театра за знаменитую японскую балерину, которая по сценарию была больна лейкемией. Ее партия (для более полного раскрытия творческой характеристики дополненная фрагментами из балета «Жизель») прошла специальное утверждение в Японии.
Незабываемое время работы в Москве во многом сформировало и профессиональное мастерство, и личность балерины. Людмила занималась в классе знаменитых балетмейстеров – Семеновой, Варламова, два класса работала вместе с Бессмертновой, встречалась с Григоровичем, посещала почти все спектакли Большого театра. Все вместе дало ей осознание, что она многое может и многое умеет, помогло избавиться от неуверенности, утвердило в правильности выбранной профессии. После исполнения роли невесты в опере «Абай» на гастролях в ГДР, принятой хладнокровными немцами с невероятным энтузиазмом, Людмила была удостоена звания заслуженной артистки КазССР.
Людмила Ли с благоговением относится к Гульфайрус Мансуровне. Уже тогда имя Исмаиловой было овеяно легендами. Совместная работа в театре и мастерской сблизила этих разных по возрасту женщин. Они пронесли дружеские отношения через годы, поддерживали друг друга в разных перипетиях, всегда радовались встречам, вместе беспокоились о будущем детей.

Сегодня Людмила Ли – преподаватель Алматинского хореографического училища. Ее ученицы получают золотые медали на международных конку рсах классического танца, и Людмила всегда радуется их достижениям как собственным.

Балет Мынбаева «Фрески».
Евгений Сидоркин, Гульфайрус Исмаилова, Людмила Ли
В конце 70-х годов известный казахский композитор Тимур Мынбаев, работавший в то время в Москве, привез в Алма-Ату для постановки свою новую работу – балет «Фрески», созданный на либретто по известной поэме Олжаса Сулейменова «Глиняная книга». В то время это было самое авангардное произведение на казахстанской сцене как в плане музыки, так и в хореографии, сценографической идее, костюмах, декоративно-художественном оформлении.

В постановке участвовало созвездие творческих личностей. Кроме композитора, написавшего интересную музыку, выдающуюся хореографию создал Заур Райбаев. Пластический образ танца был прекрасно воплощен и дополнен собственным образным пониманием талантливыми исполнителями. Особенно запомнилась роль невесты в исполнении Людмилы Ли. Художественным руководителем по декоративному оформлению была Гульфайрус Исмаилова. Но настоящим событием сделал этот спектакль народный художник Казахстана Евгений Сидоркин – график по академическому образованию, впервые выступивший в качестве художника-постановщика балетного действа.
Сдача спектакля и одновременно его премьера прошли в Ленинграде в знаменитом Мариинском театре.

Подготовка к спектаклю, во время которого писался портрет Людмилы, поглотила всех и, конечно же, в первую очередь Сидоркина, для которого работа над ба летом была первым (и, к сожалению, единственным) творческим опытом в этом направлении. В то же время, когда Гульфайрус Мансуровна создавала живописный образ балерины Ли в классическом балетном хитоне, Евгений Матвеевич сделал графический рисунок – портрет Людмилы в образе сценической героини «Фресок». Так портрет Исмаиловой вдохновил другого художника на создание еще одного портрета с той же моделью, но в другой интерпретации.

Камилла ЛИ