Игорь Юг – молодой, амбициозный и уже успешный дизайнер-ретушер. В узких кругах он довольно известен и востребован. А многие казахстанцы знакомы с ним по его работам – это красивые и уже узнаваемые рекламные билборды. Сначала коммерческая реклама, а теперь его афиши кинопремьер украшают все казахстанские кинотеатры: «Тараз», «Гламур для дур», «Бизнес по-казахски», «Мажоры», «Оралман из Питера», «Лифт», «Келинка тоже человек», «Брат или брак», «5 причин не влюбиться в казаха», «Я - жених», «Сиситай» и многие другие. Игорь также работал со всеми нами любимым фигуристом Денисом Теном, является автором рекламных постеров казахстанских звезд, одна из которых – юная звездочка Данелия Тулешева.
В эксклюзивном интервью газете «Коре ильбо» молодой дизайнер поделился секретом успеха, рассказал о сокровенной мечте и мотивации.
Маленький самоучка
– Игорь, Вы один из тех немногих молодых людей, кто в течение длительного времени занимается и развивается в одном деле. Расскажите, как все начиналось.
– Если дело приносит удовольствие и доход, то почему бы его не развивать дальше? Этим и отличаются художник от дизайнера. Художник, чтобы родить свое творение, проходит через творческие муки, а у дизайнера есть конкретные задачи и цели, он реализует коммерческий продукт. А начиналось все как у всех. С детства рисовал, был в редколлегии школы, неудачные попытки пойти в художественную школу.
– Почему неудачные?
– Я был очень стеснительным и застенчивым...
– По Вашим ярким и стильным фото в социальных сетях так не скажешь…
–Время меняет человека. Тогда я был маленьким, полненьким корейцем, который стеснялся пойти куда-то сам, а родителям было некогда.
– Возможно, это и к лучшему. Вы сами добились всего и смогли раскрыть свой талант...
– Да, но я думаю, помимо таланта, чтобы заниматься чем-то профессионально, нужно все-таки иметь академическое образование.
– Вы начали рисовать в компьютерной программе, потом занялись фотографией? Или же было все наоборот?
– Все началось со школы, с моего предприимчивого одноклассника. Он разглядел во мне талант и коммерческий потенциал и заставил меня учиться фотошопу. Когда еще не было интернета, он мне скачивал уроки и каждый вечер объяснял задания. Было даже «домашнее лето», когда я каждый день сидел за компьютером, обучаясь самостоятельно. По пришествии лета у меня уже была определенная база знаний, которая позволяла мне разбирать с точки зрения техники исполнения работ профессионалов, которые мне нравились. Я уже сам мог понимать весь процесс их создания.
– Были ли у Вас примеры, на которые Вы ориентировались в то время?
– Мне нравились работы российских ретушеров. До сих пор считаю, что они одни из лучших в своем деле. За одним из них я даже пытался повторять. Я видел, что он примерно мой сверстник, и это мотивировало меня еще больше. Позже понял, что его стиль не совсем мне подходит, но это был отличный опыт.
– Расскажите о начале своего творческого пути?
– Со второго курса я начал работать в одном из дизайнерских агентств в родном городе Караганде. Позже перешел в гейм-студию «Иллюстрейд». Мы занимались разработкой и визуализацией компьютерных игр для иностранных заказчиков. Это было очень интересное время.
– Осталась ли с того времени работа, которую Вы до сих пор с трепетом вспоминаете?
– Была у меня работа, которую я рисовал неделю, но ее в конце не одобрили. Это была заставка к игре. С девяти утра до шести вечера и даже дольше я трудился над ней. Начал с нуля и прорабатывал все детали. И до сих пор считаю, что не нарисовал ничего лучше этой картинки.
– Поделитесь впечатлениями о первой серьезной работе. Когда Вас наняли как профессионала?
– Серьезные рекламные заказы у меня пошли, когда я устроился на официальную работу, где я и тружусь по сей день. Это коммерческая реклама. Уже намного позже у меня появилась возможность открыть свое собственное дело, которое мне удается совмещать с основной работой.
Новый уровень
– Когда решили переехать в Алматы?
– После окончания университета я понимал, что надо развиваться дальше. И практически сразу решил переехать. Везде раскидал свое резюме, портфолио у меня еще не было. Была пара предложений: пойти дизайнером в сеть супермаркетов «Магнум» или же в гейм-студию, рисовать незамысловатые игры. Но был ряд причин, почему я не хотел работать в этих местах. Однажды, прогуливаясь по городу, я обратил внимание на рекламный постер «Буратино» и вспомнил, что когда-то я слышал о крутой дизайн-студии, в которой бы хотел работать. На тот момент я находился дома в Караганде и у меня не было возможности узнать больше, но теперь я находился в Алматы и решил рискнуть. Сначала я отправил просто резюме, без портфолио. Ждал неделю, но мне никто не ответил. Это несколько задело мое самолюбие, и тогда я решил пойти на личную встречу. Скопировав имена руководства, я начал искать их в социальных сетях. Одного нашел «В контакте». Оказалось, мы раньше пересекались, но тогда у нас практически не было точек соприкосновения. Я снова написал ему. Уже с просьбой, что очень хочу работать в их фирме. Так у меня появилась работа в агентстве GOOD, где я уже шестой год работаю.
– С этого момента начался Ваш карьерный рост?
– Там я набирался опыта, много работал и общался. Было много рутинной нагрузки. Помимо этого я еще фотографировал и занимался ретушью. Постепенно какие-то мои работы стали известными и кто-то меня порекомендовал Нуртасу Адамбаю. Киноафиша к фильму «Тараз» стала моим дебютом. После выхода этого фильма информация обо мне стала распространяться по «сарафанному радио». Так как все режиссеры друг с другом общаются, меня стали рекомендовать в другие проекты. Если брать в расчет весь объем, в том числе и предстоящих киноафиш, то их ровно 40.
– Ого! Значит ли это, что Вы отрисовываете афиши почти ко всем современным казахстанским фильмам?
– Я могу сказать, что все самые последние художественные кассовые казахстанские фильмы – это мои. Кроме тех, что выходят на студии «Казахфильм».
– Однозначно, это уровень! Вам действительно можно гордиться собой!
– Я не считаю себя супер-профессиональным. И всегда равняюсь на более высоких специалистов, например, тех же украинских дизайнеров. Вообще, в Казахстане катастрофически не хватает качественных специалистов, профессионалов, которые могли бы делать эту работу на высоком уровне. Я не хочу сказать, что у нас плохие работы, но если брать мировой опыт в целом, то себя бы я, например, назвал «середнячком». А чтоб выделиться в Казахстане – достаточно уровня выше среднего.
– Тем не менее, что Вы можете посоветовать молодым ребятам, которые еще только постигают работу дизайнера?
– Все зависит от той области, где человек хочет работать. В графике очень много направлений: векторная и растровая графика, иллюстрации, шрифты, веб-дизайн, коммерческая реклама, 3D и многое другое. Мой главный совет – попытаться понять, что тебе нравится и что приносит кайф от работы.
– То есть, самое главное – выбрать одну стезю и работать узконаправленно?
– Однозначно, да! Почему, например, мастерам крутых салонов красоты отдают бешенные деньги за стрижку? Потому что они профессионалы в своем деле. Всегда есть выбор - пойти к настоящему профессионалу или к «универсалу», который все делает на среднем уровне. Профессионалов всегда мало, и если ты станешь профи в своей сфере, то обязательно будешь востребован. Это простые истины. Элементарно – надо понять, что тебе нравится.
– В некоторых своих работах Вы сами выступали в качестве модели ретуши. Мне кажется, что они отличаются по стилистике от других Ваших работ. Искали что-то новое?
– Думаю, что да, и это дало мне какой-то толчок. Я активно выкладывал свои работы в социальных сетях, и совершенно точно, что мой творческий рост начался именно с того момента.
– Вас часто узнают на улице, подходят, интересуются?
– Да, бывает (смеется). Но чаще пишут в социальные сети. Некоторые обращаются с просьбой «отфотошопить» фотографии. Но когда узнают, что это не бесплатно, в основном отказываются.
– Среди такого числа подписчиков не нашлось серьезного клиента?
– Нет, это же обычная социальная сеть. Это не та аудитория, где можно найти клиентов. Там в основном молодые ребята, которым просто интересны мои работы, но благодаря им я обрел некую популярность. Серьезные клиенты пришли только тогда, когда я устроился на официальную работу. Но и тогда я в свободное время сидел и добавлял людей к себе в друзья. Так у меня появилось несколько тысяч подписчиков. То есть, фраза «не родись красивым, а родись активным» прямо про меня!
– Вы творческая личность. Никогда не возникало желания заняться чем-нибудь еще?
– Совсем недавно я задумывался о новом деле, которое бы было логическим продолжением того, чем я занимаюсь сейчас. Я понимаю, что действительно востребованный рекламный контент сейчас развивается в сторону анимации и видео. И совсем скоро простая картинка на билбордах или же в печатной продукции будет уже не актуальна. Поэтому думаю заняться 3D анимацией, но, к сожалению, не имею пока свободного времени.
Я хочу максимально эффективно работать по своему направлению и поэтому пытаюсь правильно распределять свои ресурсы. В будущем я, конечно же, планирую открыть какое-то собственное дело, которое приносило бы пассивный доход. Мое желание - работать на международном уровне и именно с афишами кинематографа. И я понимаю, что это вполне посильная задача. Нужно просто правильно использовать свое время.
Признаюсь только вам: хочу голливудский постер! На Тайм сквер, в огнях большого города! У меня сейчас есть хобби, я захожу в интернет, ввожу «постеры 2019-2020», ставлю максимальное разрешение изображения в поисковике, скачиваю эти файлы и потом разглядываю эти картинки.
– Из последнего, что просматривали, какие афиши больше всего понравились? Наверняка что-нибудь из продуктов киностудии «Марвел»?
– Да, это «Стражи галактики»! (смеется). Но я не являюсь особым поклонником фильмов про супер-героев. Но однозначно могу сказать, что технически «Марвел» выпускает качественный контент.
– А из своих уже выпущенных афиш какую Вы считаете лучшей работой?
– Мне кажется, что это постер к фильму «Тараз». Она была первой, но нравится мне и сейчас. Скажу честно, многими своими работами я не очень доволен.
– Одной из самых броских Ваших работ была провокационная афиша к фильму «Сиситай», где центром композиции стала женская грудь. Чья была идея и как к ней отнеслись заказчики?
– Идея пришла на площадке и была спонтанной. Само название очень созвучно и мы решили рискнуть. Вышло три варианта, и прокатчикам эта идея тоже понравилась. Вообще, прежде чем народ увидит что-либо, продукт подвергается жесткому техническому контролю. Это и разрешение «Жарнамы», что можно рекламировать, а что нет. Это двуязычие самой рекламы. Очень много всего того, что «нельзя» показывать. И нужно быть интересным, красивым в узких рамках того, что «можно».
– Каково работать с нашими казахстанскими звездами? Какие они?
– Смотря с кем. Все они занятые люди и, конечно, могут опаздывать на встречу. Но я люблю, когда работа начинается за много месяцев вперед. Тогда можешь обговорить и учесть все по максимуму, не спеша и качественно отрисовать картинку. Больше всего не люблю аврал, когда надо выполнить за несколько дней весь объем. Из-за этого работа может получиться скомканной. В этом плане мне нравится работать с Нуртасом Адамбаем, он всегда готовится заранее. Баян Алагузова настоящий профессионал. На площадке с ней комфортно работать, она безоговорочно следует рекомендациям. У нее нет звездных капризов, типа: «ой, не хочу, мне не нравится». Также было очень приятно поработать с Денисом Теном. Я снимал его для ледового шоу и был рад хоть на время оказаться в его команде и делать одно дело.
– Как вы отдыхаете?
– Я также рисую, работаю за компьютером. Для меня это уже не работа. Это просто дело, которое мне нравится
Наш разговор с Игорем длился больше часа. Он охотно рассказывал об интересных сторонах своей профессии, не забывая упомянуть, что главное в его жизни – это семья. Сейчас он не торопится связывать себя отношениями, отдавая всего себя работе и своим близким. Это интервью вовсе не является восхвалением его заслуг, но оно может послужить примером того, как простое хобби открыло молодому человеку дверь в большой мир…
Сиа АН,
Нур Султан