Если честно, собираясь на фестиваль, я ожидала увидеть что-то легкое и преимущественно детское. Но уже после первых работ стало понятно – мое представление об анимации придется пересмотреть.
Началась программа с работ казахстанских аниматоров. В первом блоке показали четыре фильма, и каждый был по-своему интересен. Но особенно мне запомнился хоррор KÖLEÑKE, история трех незадачливых бандитов, которые во время своих приключений сталкиваются с потусторонними силами и чудом избегают смерти. Здесь зацепило само сочетание жанров – фольклор, черная комедия и криминальная история существовали в одном фильме. Выразительный авторский стиль только усиливает впечатление. KÖLEÑKE стала для меня одной из самых заметных работ программы, именно потому, что показала: традиционная тема в анимации может обыгрываться по-разному, и быть интересной не только детям. И это одна из сильных черт современной казахстанской анимации. В большинстве представленных работ авторы обращаются к культурным корням, мифам и легендам, но переосмысливают их по-разному для разной аудитории.
Сам фестиваль тоже был интерактивным. В фойе была подготовлена интересная фотозона с красивыми атрибутами, а после каждого фильма зрители могли проголосовать за понравившуюся работу, бросив в экран шарик в форме сердца. Больше всего сердечек прилетело фильму KÖLEÑKE. Параллельно голосование шло на сайте в режиме реального времени.
Дальше программа перешла к коммерческой анимации, работам, созданным для брендов, фестивалей и широкой аудитории. И если первые два блока расширяли привычное представление об анимации, то третий погрузил зрителя в артхаусное искусство.
Экспериментальная анимация включила в себя 11 работ из разных стран мира. Пожалуй, смотреть такой блок, все равно что ходить по галерее современного искусства. Не обязательно сразу пытаться понять, что именно хотел сказать автор. В некоторых работах сюжет отсутствовал вовсе, а смысл возникал уже в процессе просмотра. Следя за движением, цветом и формой, зритель сам решает, что увиденное значит именно для него.
Одной из таких работ для меня стала Stand Alone («Остаться в одиночестве») американского режиссера корейского происхождения Ким Со Ен (Soyeon Kim). Фильм размышляет о непредсказуемости жизни и попытке человека найти собственный путь. В нем есть ощущение постоянного движения и неопределенности – обстоятельства меняются, и остается только продолжать свой путь, не зная, что будет дальше. Мысль, лежащая в основе картины, проста и в то же время вечна – все живое приходит в мир на время.
Особенно завораживает визуальная часть фильма. Минималистичные линии постепенно превращаются в образы, меняются и словно живут собственной жизнью. Особенно впечатляет обращение к традиционной корейской каллиграфии, знакомые формы здесь перестают быть статичными и становятся частью движения на экране.
Два часа фестивальной программы пролетели незаметно. Впечатление от фестиваля сложилось яркое и неожиданное. Вместо привычного представления об анимации как о мире преимущественно детских мультфильмов мне открылся более свободный и многогранный язык. Он может быть смешным и пугающим, понятным и совершенно абстрактным, традиционным и универсальным одновременно. И, пожалуй, именно эта свобода сегодня делает анимацию столь актуальной и интересной формой искусства. Особенно завораживает визуальная часть фильма. Минималистичные линии постепенно превращаются в образы, меняются и словно живут собственной жизнью. Особенно впечатляет обращение к традиционной корейской каллиграфии, знакомые формы здесь перестают быть статичными и становятся частью движения на экране.
Виктория ПАН, Алматы
