Центральный государственный музей Республики Казахстан в эти чудесные мартовские деньки преподнес большой подарок алматинцам и гостям города. В центральной части музея состоялось открытие замечательной международной выставки художников из творческого сообщества «Яблоневая палитра» – «Зов вечности». Крупное событие тем и дорого, что приверженцами темы стали более 40 художников из России, Чехии, Болгарии, Германии, а также из разных городов Казахстана: из Алматы, Нур-Султана, Талды-Коргана, Атырау, Павлодара, Шымкента. Отрадно, что именно весна стала вдохновляющим началом для художников разных стилей и направлений в живописи. Весной происходит пробуждение природы, весной радость от созерцания прекрасного особенно востребована, а восприятие цвета особенно остро и требует некоего сотворчества, со-восприятия, со-пробуждения – в общем, созерцания мира во всей его красе и самобытности. Еще радует посетителей так это то, что выставка продолжится до 28 марта, а это значит, что те, кто ее не смог посетить в праздничный день 8 марта, может посетить этот чудесный мир красок и идей еще и в дни Наурыза.
Кураторы выставки Лидия Дроздова и Марлан Нысанбаев в один голос заявляют, что они не планировали «попасть» в самые весенние из всех праздников года. Да и весны тоже, дни. Так получилось. И весь творческий коллектив «Яблоневой палитры» очень рад этому факту.
– Ведь художники творят не только для себя, – говорит Марлан Нысанбаев, – а для тех, кому принесет радость их душевный порыв, для тех, кому интересно их творчество. Посмотрите на работы. В них столько красок, столько жизни! В них столько чего-то сугубо личного, идущего откуда-то из глубины души, и созвучного самой жизни, с ее прекрасными мгновениями.
На выставке представлено более 80 работ и уже очень известных именитых художников, и молодых, которые не так много участвовали в выставках и для которых сам факт того, что их работы экспонируются в Центральном Государственном музее Казахстана, является очень примечательным. Возможно, кто-то здесь получит путевку в большой мир искусства, возможно, что это участие станет для некоторых своеобразной ступенькой, продвижением в философском осмыслении своего предназначения как Художника.
Но несравнимо обретаем мы, являясь невольно свидетелями этого философского осмысления человеческого бытия глазами художников. Такое разнообразие методов для раскрытия темы давно уже не помнит музей, в котором за годы до пандемии коронавируса побывало очень много работ художников.
– На выставке экспонируются произведения, представляющие все виды и жанры изобразительного и прикладного искусства, – рассказывает М. Нысанбаев. – Вот пейзажи, натюрморты, сюжетные композиции, панно, керамика, графика… Трудно даже все перечислить. Символ выставки – вечность, которая объединяет время, природу и человека, утверждает стойкость духовного начала в человеке, элементы постоянного развития, творчества и созидания. Вот об этом выставка, это старались передать художники, чьи работы представлены на этой замечательной выставке.
Как известно, развитие изобразительного искусства в ХХ-ХХI вв. получило новые возможности выражения. Это новые приемы живописи маслом и акрилом по холсту, комбинирование современных техник плюс мысль творца в «век скоростей». Этими техниками активно пользуются сегодня художники. Много работ, выполненных в этих техниках, представлено и здесь. И это замечательное веяние современности хорошо воспринимается посетителями.
– Мне нравится этот, какой-то свежий взгляд на наши казахские обычаи, – говорит студентка Гульжан Ибраева. – И все они такие разноликие и в то же время совершенно реальные, приукрашающие и возвеличивающие трудности жизни в степи.
Если говорить о наших отечественных художниках, которые привезли свои работы из разных уголков республики, то хочется отметить, что выставка показывает, как, воплощаясь в различных вариациях, казахстанское искусство обретает новые формы и особенности выражения.
– Мне очень нравится выставка, которая уже вызвала большой интерес среди любителей живописи Алматы, – рассказывает работник музея, которая была ответственной за проведение многих выставок художников разного толка, Сулушаш Агелеуова. – В работах художников Казахстана нашло тончайшее интуитивное отражение универсальной системы жизненного опыта, интерес к духовному, внутреннему миру человека, гармония между человеком и природой, символы, олицетворяющие живописные предания – сгустки ушедшего и всплески нового. Мне это все очень близко и понятно. В работах художников отмечается обращение к истории и традиционной культуре Казахстана. Это очень позитивный взгляд на свою историю, культуру, обычаи. Где-то в этом я вижу даже некое переосмысление наших казахских ценностей.
Еще одна особенность работ состоит в том, что современные художники вносят в искусство сакральный элемент – сюжеты, интерпретирующие историю и древние культы, верования через петроглифы, знаки-символы, образы апашек и аташек, национальных героев исторических эпох. Интересен творческий взгляд художников России, Чехии, Болгарии и Германии. Работы отображают тему трансцендентального мира, красоты и гармонию природы. Все это гармонично играет на тему выставки - «Зов вечности».
Хочется поблагодарить всех организаторов, а их было немало. Так как приезжим художникам нужна была поддержка и родственников, и друзей, и служб стран и регионов, которые поспособствовали приезду мастеров кисти, благодаря которым наши ценители искусства смогли увидеть и оценить богатство палитр стольких художников. Есть и еще один взгляд, играющий на укрепление нашего оптимизма – несмотря на нелегкое время, связанное с пандемией, живописцы и графики всего мира творят, создают свои великолепные произведения, отображающие свет добра и миротворчества, природу, философию любви, счастья, жизни и смерти, прошлого, настоящего и будущего.
Спасибо вам, дорогие наши живописцы, за мир, в котором столько тепла и света!
Тамара ТИН