Ким Римма Ивановна – наша народная артистка

Народная артистка Казахстана (единственная среди казахстанских корейцев) Римма Ивановна Ким охотно согласилась встретиться и поделиться воспоминаниями об ансамбле «Ариран» для готовящейся к печати книге о музыкальном коллективе, заранее оговорившись, что, может, вспомнит не многое – ведь прошло уже более полувека…

– Римма Ивановна, как зарождался ансамбль «Ариран»?
– Работать над созданием «Арирана» при Корейском театре мы начинали вдвоём с моим супругом Владимиром Александровичем где-то в середине 60-х. С ним мы познакомились раньше – ездили в составе Казахского государственного ансамбля песни и танца под руководством народной артистки СССР (1967 г.) Лидии Демьяновны Чернышёвой на гастроли по ГДР. По «Арирану» мы легко и быстро сработались: он занимался вокалистами и оркестром, я – созданием танцевальной группы. С оркестром всё решилось быстро и очень хорошо: в Корейский театр пришёл замечательный музыкант и дирижёр Эдуард Богушевский, впоследствии заслуженный деятель искусств КазССР, с отличными музыкантами, отобранными им самим. Ансамбль и театр обрели шикарный оркестр с лучшими в городе музыкантами. Хотя многие музыканты не были корейцами и все они тяготели больше к джазовой музыке, это нисколько не помешало нашей работе. Талант Богушевского вскоре проявился в полной мере: оркестр исполнял корейские мелодии и песни, а Богушевский ещё сочинял фантазии на корейские темы и писал песни на слова корейских поэтов. Под руководством Э. Богушевского в Корейском театре выросли блестящие музыканты: Виктор Ким, Валерий Токарев, Тахир Ибрагимов, Александр Трегубенко, Яков Хан – тромбонист и второй дирижёр.

Вначале в ансамбле пели такие мастера, как Николай Петрович Ли, народный артист Казахской ССР, игравший Ленина в пьесе Н. Погодина «Кремлёвские куранты»; Николай Глебович Пак, заслуженный артист Киргизской ССР; Владимир Александрович Ким, заслуженный артист Казахской ССР; Ким Хон Рюл, чья песня «Кобул-кобул» вызывала особые симпатии зрителей и закрепилась как второе имя певца. Потом пришли другие замечательные певцы Лариса Цой, Кома Нигай, Георгий Сон, Тамара Пан, Дё Гюн Хва, Борис Ким, Зоя Ким, Мун Гон Дя, Вениамин Ли.

А вот с танцевальной группой всё было сложнее. Начинали с нуля. Мне, выпускнице хореографического училища, выступавшей солисткой в известном танцевальном ансамбле «Бахор», поначалу казалось, что корейский танец с веерами – совсем несложный и в чём-то даже примитивный. Но несмотря на кажущуюся простоту, корейские танцы мне поначалу не давались. Училась у бабушек – ветеранов театра, у Надежды Ким какие-то движения перенимала. Потом уже помогали хореографы из Северной Кореи: они приезжали, я к ним ездила – спасибо им большое! Но в основном всё сами постигали. Для репертуара нужны были танцевальные номера. Случайно увидела по телевизору фрагмент танца «Жемчужина», запомнила и создала свою интерпретацию. Таким же образом поставили танец с бубнами, и в репертуар ещё включили сольное выступление с афганским танцем. В театре была прекрасная самодеятельная балерина, мы с ней вдвоём танцевали весь репертуар. Когда стали гастролировать, я везде искала подходящих для танцев девочек. Понятно, профессиональных танцовщиц-кореянок было не сыскать, так я старалась подбирать прежде всего красивых девушек. Мы их, конечно, учили, но зрители любовались ими и не особо обращали внимания, как они танцуют. Позднее театр пополнился выпускниками хореографического училища.

Первый концерт состоялся в Кзыл-Орде, он длился полтора часа и прошёл с большим успехом, мы прославились, хотя, конечно, у нас ещё не всё было отработано как следует. Зрителям всё нравилось, а про меня говорили, что «там такая красавица есть, балерина беленькая…»
Запомнилась я им такой. Публика тогда была добрая и непритязательная, всё воспринимали на ура. Но мы старались и всё время работали и развивались. С гримом всё было просто, каждый красился сам, зная своё лицо, я, например, вообще ничего не делала – грим мне мешает общению со зрителями. Костюмы для выступлений шили в театре. Помню, для «Жемчужины» всю ночь пришивали блёстки.

В 1968 году Корейский театр переехал в Алма-Ату и первое выступление ансамбля «Ариран» состоялось в августе того же года в недавно открывшемся Театре русской драмы имени М.Ю. Лермонтова. К тому времени у нас уже была обкатанная программа, имевшая успех у кзылординской публики. Выступали тогда ещё певцы старой гвардии, которые совмещали роли в спектаклях и пели корейские песни. И ещё был парный конферанс Ким Хо Нам и Ли Ён Су – их номер напоминал выступления известного тогда комического дуэта из Украины Тарапуньки и Штепселя.

– А как проходили гастроли?
– Гастроли у нас были продолжительными, по несколько месяцев, с мая до поздней осени. Объездили не только Казахстан, но и весь Советский Союз. Запомнились гастроли на Сахалин – там мы увидели и узнали, что значит есть красную икру ложками. Везде нас принимали очень хорошо, и концерты проходили успешно и замечательно.
Платили нам хорошие суточные – денег хватало на жизнь, тем более мы всегда старались готовить еду сами. Мы возили с собой кухонную утварь, электрическую плитку. У нас под это дело был отдельный большой чемодан. Прибыв в новый город, мы сразу спрашивали, где находится рынок, шли туда и закупались продуктами. Однажды в Севастополе нас поселили в гостинице у речки, и там мы увидели полянку цветущих одуванчиков. Мы стали собирать их, чем сильно удивили окружающих, на их расспросы отвечали, что убираемся тут. Потом готовили из них салат. Был случай, когда из-за недосмотра прожгли стульчик – забыли выключить кипятильник, пришлось заметать следы, будто стульчика не было вовсе.
Мы вынуждены были брать с собой своих детей, моя старшая дочь всё время была со мной. Однажды она вместе с Тамариной дочкой (Тамара Пан) разыгралась за кулисами и нечаянно сломала инструмент, с которым я танцевала, – пришлось выступать с какой-то палкой. Детям, конечно, было непросто с нами, но интересно, наверное. Зато на концерте они могли гордиться и говорить, что вот выступает моя мама…

Случались курьёзные случаи во время выступлений. На концерте в Кремлёвском дворце в моём номере рабочий сцены Борис Ли должен был вытягивать верёвкой на сцену бутафорский цветок со мной внутри. У него вышла какая-то загвоздка и он резко дёрнул верёвку – я не удержалась, упала, зрители ахнули… А музыка играет. Я пока встала, смотрю, сильно отстаю, тогда скинула тапочки и бросилась в танец, догонять музыку, а зрители поняли, что со мной всё в порядке и стали смеяться и хохотать. Танец исполнила и обратно меня в цветке вывезли за кулисы без приключений, а тапочки так и остались на сцене…

У нас в ансамбле были замечательные балерины. Нелли Пак (Богушевская) – шикарная балерина, яркая, темпераментная, работа ла солисткой в молодом балете Болата Аюханова – у неё был сольный номер «Цыганский танец». Ещё работала молодая балерина Гильда Ким – выпускница Ленинградского хореографического училища. У неё были очень «мягкие» ноги – эластичная и подвижная стопа на 90 градусов поворачивалась, – отличные данные. Для неё специально приезжал режиссёр-балетмейстер из Москвы Борис Завьялов и ставил ей танец «Мукумба» («Ритмы современной Африки»), где она выступала в тёмном гриме. Лучше неё никто этот танец не исполнял. Сейчас этот танец был бы очень популярным, а тогда зрители его не поняли.
У нас была традиция под конец гастролей выступать с так называемым «зелёным» концертом. Все с нетерпением ждали окончания гастролей и в заключительном концерте на радостях импровизировали и разыгрывали партнёров, заставляя их выпутываться из созданных ими неожиданных ситуаций. Как-то музыканты вынудили меня исполнять танец «Каратэ» целых 15 минут, тогда как он исполняется за 4 минуты – они просто играли безостановочно, не давая мне остановиться. Но в «зелёном» концерте такое прощалось и воспринималось как шутка.

– Какое значение имеет ансамбль «Ариран» для Корейского театра и возможно ли возрождение ансамбля?
Появление ансамбля «Ариран» внесло свежую струю, и тогда это дало импульс для развития всего театра. Артисты «Арирана», как и многие драматические актёры, были настоящими звездами того времени, только они себя так не называли, и поклонники вели себя спокойнее. Благодаря выступлениям и успешной гастрольной деятельности ансамбля «Ариран» театр не только получал стабильный доход, но и помогал продвижению Корейского театра.
Что касается возрождения «Арирана», наверное, в этом нет особого смысла – ведь всё очень изменилось за полвека. Но возможно повторение того опыта на новом историческом витке. И совсем необязательно сохранять название «Ариран» – тогда это слово было внове, а сейчас оно уже часто используется. Название не главное – важно создать новый творческий коллектив талантливых исполнителей-мастеров с уникальной и востребованной концертной программой, с корейскими танцами, оригинальным исполнением корейских песен, с оркестром с корейскими инструментами. Но нужен очень умелый и талантливый организатор – продюсер. И если это будет при Корейском театре или связано с ним, почему нет?

Георгий КАН, сооснователь Библиотеки корё сарам