Хон Сан Су: феноменальный кинематографист современности

Одним из безусловных столпов современного корейского кино является Хон Сан Су, чьи фильмы ежегодно показывают на крупнейших фестивалях. Режиссер привносит яркую и уникальную палитру в мир киноискусства, а также предлагает зрителю разнообразное видение современной жизни в Корее. Мы написали статью об этом необычном кинематографисте в надежде открыть для читателя все двери: дать возможность войти в мир Хон Сан Су с любой стороны, чтобы в конце концов стать тем элементом случайности, которым так дорожит этот автор.

Хон Сан Су родился в семье кинопродюсера. Несмотря на это, он не сразу захотел работать в сфере кино. До 20 лет юноша не знал, чем хочет заниматься, затем несколько лет учился на театрального режиссера, но в итоге получил специальность режиссера кино. После окончания университета он уехал в Америку, где стал бакалавром Калифорнийского художественного колледжа, а затем магистром университета искусств Чикаго.

На сегодняшний день, в век усложнения технологий и упрощения жизни, режиссер умудряется разговаривать со своим зрителем, задействуя минимальные средства, что не отменяет трудности его метода. Хон Сан Су прозрачен, но таинственен, легок, но сложен, прост, но непостижим. Он – отражение перемен, произошедших в кино за последние годы, и если нужен автор, действительно превративший свою камеру в перо, – то он перед нами. Начав свой путь в кино, Хон Сан Су кажется одним из последних, кто всерьез верит в нарратив. Свои истории он рассказывает с прилежностью, следя за чистотой и изяществом.

«Кинематограф – это одна из самых важных вещей в моей жизни. Когда я делаю фильмы, то хочу быть счастливым и окруженным хорошими людьми», – считает режиссер.

Повседневность
Режиссер снимает по-особому, без привычных зрителям сложных сюжетов и плот-твистов. Все его фильмы построены на повседневности. Как правило, картины режиссёра репрезентируют события в подчеркнуто реалистической манере. Созданные им персонажи обычно ходят по городу, пьют соджу и разговаривают. Главные герои часто являются кинематографистами – режиссёрами или актёрами. Для написания сценариев режиссер использует подробности своей жизни, мастерски смешивая различные источники, отчего зритель получает целостную и живую историю про творческих людей.

Мужское – женское
Хон Сан Су принято считать режиссером-феминистом. В его фильмах – женщина всегда на первом плане, а ее внутренний мир является еще одним столпом визуальной культуры корейских лент. При этом женский образ не просто скрепляет сюжет, но и полностью направляет его развитие. Для усиления женского образа Хон Сан Су перенес из театра Кабуки «слабого героя» – мужчину. Корейские мужчины рыдают на экране, смущая иностранных зрителей.

В своих фильмах режиссер всегда изображает мужчин режиссерами, писателями и творческими людьми с тонкой натурой. Мужчины у него любят, любят сильно, но приторно, – режиссируют любовь, как собственную жизнь, идентифицируя в ней женщину, отводя ей определенное место, говоря «ты красивая, мы должны быть вместе, это любовь». Женщины действуют осторожнее, не ставят вопросов, но и не складывают утверждений: для них не существует конкретной позиции, они, собственно, не уверены, что любят, и зачастую от этой любви бегут.

В фильме «Женщина, которая убежала» Хон Сан Су рассказывает о Кам Хи, которая едет в пригород Сеула навестить подруг и поговорить о жизни. Фильм дополняет муж главной героини, который уехал, и неизвестно, правда ли это и существует ли он на самом деле. По словам режиссера, фильм имеет такой смысл: «Мужчины – определенные личности, в отличии от женщин. Когда они пытаются помочь женщинам себя идентифицировать, происходит слияние. Именно поэтому женщинам нужно побыть наедине с собой или подругами, чтобы понять себя. Им необходим отдых от мужчин». Данная картина особенна еще и тем, что здесь главные и второстепенные роли играют только женщины. Если в кадре есть мужчины, то они сняты только со спины.

Время и пространство
Корейского режиссера зрители нередко упрекают в повторении паттернов, одной и той же истории и акценте на бездействии героев. Однако киноведы считают, что паузы, тишина и эмоционально сниженные реакции персонажей передают особое отношение автора к поиску умиротворения в современном мире. Через исследование тонкой грани между радостью и отчаянием, ощущением тревожности и возможностью выдохнуть проявляется не только рутинная сторона жизни человека, но и общая красота бытия, от которой массовый кинематограф стремительно убегает – сейчас мало кто снимает в таком ключе.

Герои Хон Сан Су повторяют повседневные ритуалы и словно замедляют ритм времени. И кажется, при просмотре его фильмов дыхание зрителя выравнивается, тело расслабляется, а информационный шум наконец затихает, высвобождая место для погружения в терапевтическое наблюдение и отказ от активного подключения к происходящему на экране.

Фильм «Прямо сейчас, а не после» разделен на две части – это два возможных развития одного и того же сюжета. В одном случае герой вроде бы и не врет, но правду говорить не спешит, во втором – предельно честен. Разница, казалось бы, невелика, но одна история закончилась глубокой обидой, а вторая оставила после себя нежное послевкусие, чувство, которое герои будут лелеять до конца жизни. Маленький нюанс, незначительный штришок способен либо окончательно сломить надломленного человека, либо поддержать его и дать новые силы для жизни. Фильм необычайно тонкий и деликатный, а за его кажущейся простотой скрывается глубокая жизненная мудрость и любовь к человеку.

Режиссер варьирует сюжеты, снимает одну и ту же ситуацию, как события могли бы развиваться, если бы выбор был другим. Кинематограф дает возможность творить несколько вариаций и исправлять человеческие ошибки – Хон Сан Су вовсе не упускает этот шанс. Ему удается снимать спокойные фильмы и делать их понятными и нескучными для зрителя. Здесь мы не видим теорию Ницше о вечном возвращении, только цикличность. Необычную, статичную, но по-своему правильную.
Фильмы Хон Сан Су подойдут для просмотра, если вам некуда спешить. Впрочем, это почти дань уважения режиссеру, потому что спешить в его фильмах – моветон.

Элина ЛИ, киновед