Казахстанская школа изобразительного искусства

Опыт соединения культур

В Казахстане в единстве и согласии проживают более 120 этносов. Каждый из них – носитель собственной культуры, мировоззрения и культурно-эстетических традиций. Такое разнообразие может привести к разногласию, а может, наоборот, способствовать сближению и уважению, развитию взаимообогащающих межэтнических отношений.

Наша страна пошла по второму пути и в новое время, эпоху независимости, создала уникальную организацию – Ассамблею народа Казахстана.
В 2023 году первая творческая организация в Казахстане – Союз художников – отметила свое 90-летие. Именно она способствовала появлению в стране нетрадиционного для нее изобразительного искусства европейского типа. У ее истоков стояли талантливые русские и казахские художники. В годы Великой Отечественной войны в Казахстан были эвакуированы более 100 художников из Москвы, Ленинграда, Харькова, Киева и других городов, которым грозила немецкая оккупация. В послевоенное время многие из них вернулись, а некоторые остались и внесли свой вклад в происходящие процессы. Так, на формирование многих художников оказал большое влияние профессор Киевского университета Абрам Маркович Черкасский, о котором его любимая ученица Гульфайрус Мансуровна Исмаилова говорила как о величайшем мастере живописи. Павел Яковлевич Зальцман, график, живописец, кинохудожник, поэт и писатель, заслуженный деятель искусств Казахской ССР, долгое время был главным художником Казахфильма, успешно выставлялся на республиканских и всесоюзных выставках, его творчество и сегодня привлекает внимание своими неординарными пластическо-художественными решениями и особой психологической наполненностью. Ким Хен Нюн, живописец, окончивший институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина Академии художеств СССР, после депортации корейцев с Дальнего Востока жил и работал в в Алма-Ате, преподавал в художественном училище, некоторое время работал в корейском театре, в различных издательствах – позже переехал в Кызылорду. Его работа находится в фонде Государственного музея искусств им. А. Кастеева. Народный художник Республики Казахстан, лауреат Государственной премии Казахской ССР Евгений Матвеевич Сидоркин создал первые иллюстрации к казахским народным сказкам и национальному эпосу. За эти иллюстрации он получил бронзовую и золотую медали на международной выставке-ярмарке в Лейпциге в 1959 году. Позже художник перевел эти иллюстрации, а также иллюстрации к роману-эпопее М. Ауэзова «Путь Абая» в станковый формат. Сейчас эти произведения входят в нашу культурную сокровищницу, фонды ГМИ РК им. А Кастеева. Заслуженный деятель искусств Казахской ССР, сын известного ученого, знатока истории и культуры корейцев Пак Ира Борис Петрович Пак окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина Академии художеств СССР в Ленинграде, уже получив профессию геолога. Долгое время преподавал в художественном училище им. Н. Гоголя. Работал в станковой гравюре, акварели, позже стал заниматься скульптурой и монументальным искусством. Замечательные линогравюры и тончайшие по исполнению акварели снискали ему признание как высокопрофессионального мастера, глубокого и содержательного художника.

Лирик Михаил Ким создавал поэтические образы, в которых угадывались близкие этнические черты и внутренние духовные состояния казахских и корейских девушек.
Группа уйгурских художников организовала художественную галерею «Мын Ой», где представляла свои произведения на персональных и отчетных выставках. Среди них активно проявлял себя Руслан Юсупов, сын известного пейзажиста Зайнутдина Юсупова. Руслан прославился своими пейзажами Турфана, представившими фантастическую природу китайского Синьцзяна. Заслуженный деятель РК Хашим Курбанов, выпускник Ташкентского театрально-художественного института им. Н. Островского, посвятил свое творчество жи- вописи, но большим увлечением для него стали традиционные для уйгурской материальной культуры сосуды «тыквянки», художественные объекты, где исходным материалом служили просушенные тыквы. Он расписывал их в стиле восточной миниатюры.

В советское время на съездах Союза художников в обязательном порядке при озвучивании цифр кворума всегда упоминался количественный состав представителей разных этносов: казахов, русских, украинцев и других, а в конце называли имена финна Вальтера Никкарева и испанца Юрия Функоринео из тех испанских детей, которых Советский Союз сохранял у себя во времена фашистского режима Франко. Каким образом попал в Казахстан финн с русской фамилией Никкарев, установить пока не удалось. Оба интересные, яркие художники. Функоринео – один из авторов мозаик в холле Академии наук, где в этой вечной технике выполнена целая галерея портретов выдающихся деятелей Казахстана – Абая, Шокана Валиханова, Ахмета Байтурсынова и других.

Никкарев – известный художник, проживавший в Караганде, живописец-станковист, увлекался творчеством Салихитдина Айтбаева, пытаясь разгадать загадку глубокого, свойственного только его живописи ультрамарина – такого особого синего цвета не было ни у одного художника.
Всех этих мастеров с разными историческими судьбами объединяли единые задачи общего творческого процесса – создания высокопрофессиональных художественных произведений, которые войдут в культуру страны. Они глубоко изучали историю Казахстана, создавали портретные образы его выдающихся деятелей, исследовали и реконструировали в своем творчестве важные исторические события, посвящали свои работы разным вопросам современности, очевидцами которых были. История и современность Казахстана стали базовым фундаментом для их творчества. Природные способности, генетическая память, сохранившая собственные культурные коды, изучение мировой художественной практики, погружение в автохтонную казахскую культуру стали основой их творческих поисков.

Еще один важный феномен в общем творческом процессе – казахские национальные художники, чья ментальность сформировалась в кочевой среде, отличной от оседлых культур, которые стремительно адаптировались в новой исторической парадигме. Они использовали несвойственный для традиционной культуры инструментарий, воплощая реалистические и абстрактные образы. Пример тому народный художник КазССР Абылхан Кастеев, который не получил профессионального образования, но по праву считается основателем казахской школы изобразительного искусства. Навыки видения и владения кистью и карандашом он получил в частной студии Николая Хлудова, который тоже не был профессиональным художником. Но Кастеев обладал особым даром восприятия, умением глубоко наблюдать происходящее, вплоть до незамечаемых другими мелочей, и собирать все в единое целое, что так необходимо при создании целостной художественной композиции. Он особым образом чувствовал свое время, и в его произведениях это время сохранило свою энергетику. Многие профессиональные художники черпали из его самобытного творчества вдохновение и уроки видеть в простой жизни величие и духовный смысл.

Народный художник Казахской СССР Сабур Мамбеев, народный художник СССР Канафия Тельжанов и другие, получив высшее художественное образование и посещая музеи, впитывали опыт других культур и, переработав их в собственном творчестве, создавали уникальные, яркие художественные произведения, неповторимые в своем авторском видении и пластическо-образном воплощении. В живописных полотнах Мамбеева на тему казахского быта – «Юрта», «Перекочевка», появившихся в 50-х годах прошлого века, угадывается влияние французских импрессионистов и русских авангардистов. Однако эти качества только подчеркивают романтические интонации в поэтических образах, ушедшей в историю эпохи культуры кочевников, воспоминания о которой дороги каждому казаху. А монументальные живописные работы Тельжанова «Кокпар» и «На земле дедов» – это художественно-пластические символы величия и духа казахского народа, своего рода эпические сказания, представленные новым для казахской культуры реалистическим визуальным инструментарием. Все эти тенденции и процессы делают изобразительное искусство Казахстана своеобразным и привлекательным для общей мировой художественной практики.

Опыт казахстанской школы изобразительного искусства доказывает: мультикультурное многообразие дает возможность разных коммуникаций, способствующих развитию креативности, учит людей социально-духовному совершенствованию и, с другой стороны, укрепляет идентичность, призывает к уважению и восприятию достижений разных народов.

Камилла ЛИ, искусствовед, заслуженный деятель РК