Работа известных художников, искусствоведов, скульпторов превзошла все ожидания. На сегодня – это самая посещаемая выставка в музее Кастеева. Интерес вполне объясним. Именно в этом зале можно получить представление о развитии искусства Казахстана, что называется, с работ самих живописцев, начиная с того периода, когда в короткое время искусство страны очень быстро обогатилось работами талантливых художников, и художники выросли так быстро, словно не могло быть иначе. Просто всем известно из печальных периодов истории Казахстана, что из-за религиозных соображений нашим предкам запрещалось изображать человека, да и вообще брать в руки кисть. За это наказывали строго и пресекали творчество с самого детства…
Чьи же картины соседствуют с очень известной работой Михаила Кима «Мечта»?
Конечно, перечислить имена всех ста художников, работы которых восхищают и приковывают взгляды посетителей выставки, вряд ли возможно в одном газетном материале. Вот лишь некоторые из самых ранних. Первый национальный художник, имя которого присовено музею, А. Кастеев и его учитель Н. Хлудов. Далее – А. Исмаилов с переливающейся разными цветами, вернее, поражающей игрой целой палитры цветов работой «Джайлау у Хан-Тенгри», кисть Богданова представлена работой «Девушка в национальном костюме», А. Риттиха натюрмортом «Яблоки», К. Шаяхметова – картиной «Полдень», М. Лизогуб – «Сказка», Л. Леонтьева – «Асхана в степи»… 1950-е годы представлены мастерами, которые получили образование в вузах Москвы и Ленинграда. К. Тельжанов, М.Кенбаев, Айша Галимбаева, С. Мамбеев, Г. Имаилова… Одно имя ярче другого – С. Айтбаев, Ш. Сариев, Абдрашит Сыдыханов, Токболат Тогусбаев, Алексей Бортников с замечательной работой «Письмо колхозников-животноводов»…
Мы переходим к 70-м годам прошлого столетия, и Елизавета Михайловна отмечает: «Посмотрите, как меняются работы. На мой взгляд, возникает какая-то напряженность в том, как живописцы раскрывают тему. Уже все не то. Даже в обычных портретных картинах, в изображении быта городской семьи какая-то тревога… Поистине, художники острее всех чувствуют ситуацию, понимают, что счастье зыбко, несмотря на спокойствие и стабильность».
В работе ее отца «Мечта» (1969 год) нет никакой напряженности. В ней обаяние двух юных девушек, во всем облике которых ожидание будущего. В этом ожидании есть только вера в прекрасное, которое уже завтра. Да и они сами прекрасны в своих юношеских порывах, в своей светлой грустинке, в которой есть что-то милое и необычайно простое, созвучное с понятием человеческого счастья, на которое у каждого есть свое основание.
– Расскажите немного об этой замечательной картине, – прошу Елизавету Михайловну.
– С нею связано у меня то, что на ней мы со своей сестрой, – улыбается она. – Такова участь детей художников – позировать, когда попросят. Скажу вам, дело это нелегкое. У этой картины своя судьба, и она счастливая. Картина очень популярная, часто ее снимали в различных передачах, документальных фильмах. Посетители ходят, смотрят и просят помочь в съемках, выбрав работы на свой вкус. Но эта работа, видимо, цепляет. Была «Мечта» на многих выставках. Я возила ее в Лондон, в Южную Корею. Перед нею посетители всегда останавливаются. Значит, художнику удалось что-то очень важное.
Эпохи сменяют одна другую, а «Мечта» остается.
28 октября мы вместе с семьей и родными известного казахстанского художника Михаила Петровича Кима будем отмечать его 100-летие. Удивительная судьба художника, прославившего Казахстан своими работами, и по сей день восхищает нас тем, что, родившись во Владивостоке, пережив депортацию, не имея возможности учиться там, где должны получать образование те, кто от природы одарен, Михаил Петрович снискал известность, прославляя свою новую родину, каковой стала для него наша страна. Произведения художника хранятся и в фондах ГМИ имени А. Кастеева, и в музеях Караганды. Многие из них побывали на выставках стран мира и, конечно, неоднократно в Южной Корее. А есть те, что из фонда фондов становятся избранными. Не каждому дано.
Тамара ТИН
Из фонда фондов избранные
В Государственном музее искусств РК имени Абылхана Кастеева есть экспозиция картин, которую посещают все гости Алматы, чьи маршруты лежат в уникальный храм искусства. Именно здесь сосредоточено духовное богатство многонационального Казахстана. В фонде музея хранится около десятка тысяч работ мастеров кисти разных поколений. Среди них и полотна нашего соплеменника Михаила Кима. Его дочь искусствовед Елизавета Михайловна Ким в буквальном смысле слова живет работой, являясь старшим научным сотрудником ГМИ РК им. Абылхана Кастеева. Тем, кто интересуется живописью, она читает лекции. Ее экскурсии интересны и познавательны. Вот и сегодня Елизавета Михайловна любезно согласилась посвятить пару часов времени журналистам нашей газеты в зале на 3-м этаже, где идет уникальная выставка «100 шедевров искусства Казахстана». Вынашивалась идея и картины готовились к выставке очень тщательно и долго. Плодом этого крупного проекта, который взяла под свое крыло компания «Самсунг», стала эта экспозиция – цвет казахстанского искусства, а фишкой, изюминкой выставки организаторы называют тот факт, что несколько работ благодаря интерактивным технологиям и специалистам «Самсунга» в буквальном смысле оживают перед взором посетителей. Ну представьте себе, как, например, сидящие за достарханом в юрте домочадцы (работа художника Николая Хлудова, 1891 год, «В юрте») оживленно жестикулируют, а апай разливает чай гостям под струйку настоящего дымка из самовара…