Взять интервью сразу у двоих оперных певцов Московского академического музыкального театра имени Константина Станиславского? Согласитесь, редкое везение для любого журналиста. Такую возможность мне любезно предоставили гостившие у нас солист-вокалист театра (баритон) Станислав Ли и его очаровательная супруга Анастасия Сорокина (сопрано). Отрадно и то, что чета московских артистов родом из Казахстана. Станислав родился в Алма-Ате и какое-то время работал в Корейском театре. Анастасия, хоть и состоялась как артистка оперы в Москве, родом из Актобе. Мы решили встретиться в парке Горького, где звучали корейские песни, где традиционно в честь Дня корейской культуры шел концерт и со сцены лилась музыка. Торжество мира искусства отголоском праздника доносилось до нас и в этом было что-то символичное, помогающее созданию самой атмосферы нашей беседы. Семья Ли пришла на праздник вместе с родственниками, со своей 6-летней дочуркой Эмилией, которая несколько дней назад впервые вышла с сольным номером на сцену Корейского театра и вообще на сцену и сорвала шквал аплодисментов – зрительский зал был очарован маленькой певицей, ее умением держаться на сцене, ее совсем детским голоском начинающей певицы. Здесь, в парке, она просто ребенок, а там, в театре – певица, пусть маленькая, но уже – девочка с голосом и с характером: Эмилия была уверена, что споет так, как делала это много раз на уроках, а может даже и лучше. И спела!
Певческая семья, семья, где живет искусство, где царствует любовь и гармония, где высокое поддерживается высоким, где быт подчиняется делу жизни каждого и это никому не в тягость, где счастье состоит в кипучей деятельности каждого члена семьи и у каждого (даже у ребенка) есть право выбора. Находясь рядом с ними, с этой замечательной семьей единомышленников, хочется говорить о высоком и хочется не только порадоваться счастью этой творческой семьи, но и поделиться этой радостью с вами.
Познакомимся поближе
Станислав Ли – российский оперный певец, сын известного актера Корейского театра и кино Олега Сафроновича Ли и артистки театра Галины Николаевны Ли. Известен по постановкам «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Метаморфозы любви», «Итальянка в Алжире», «Борис Годунов», «Царская невеста». Лауреат фестиваля «Апрельская весна в Пхеньяне» (2011 год), XII фестиваля исполнительских искусств в Сеуле (2012 год), II международного радиофестиваля «Дала даусы» (2013 год), дипломант VI международного конкурса вокалистов Галины Вишневской (2016 год), обладатель 2-й премии VII Международного конкурса вокалистов имени Бюльбюля (2018 год), 2-й премии XXVI международного конкурса вокалистов имени М.И. Глинки (2019 год).
Анастасия Сорокина – российская оперная певица, лауреат 1-й премии VIII Московского открытого фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос» (Москва, 2013), III Московского фестиваля-конкурса юных вокалистов «Виват, Ипполитовка!» (Москва, 2013), международного музыкального фестиваля «Волшебные звезды Праги» (Чехия, 2014), лауреат 2-й премии оперного конкурса New Opera World (Москва, 2017), IV Всероссийского конкурса вокалистов им. Наталии Шпиллер «Шедевры русской музыки» (Москва, 2017).
Опера для слушателя – работа над собой
– Спасибо вам, Станислав и Анастасия, за праздник, который ваша семья привезла с собой в Алматы! Вы ведь приехали, чтобы поздравить Олега Сафроновича с юбилеем, а подарок получили и мы, поклонники театра. Как сегодня с концертной деятельностью, когда после пандемии жизнь возвращается в привычное русло? Немного о ваших выступлениях.
Станислав:
– Да, постепенно все возвращается на круги своя и, думаем, что совсем скоро мы забудем о тех онлайн-концертах и ограничениях наших встреч со зрителем непосредственно в концертных залах. Мы сегодня в основном принимаем участие в репертуаре театра. Это «Вольный стрелок» – романтическая опера Карла Марии фон Вебера, в ней моя партия Каспара, «Пиковая дама» – партия Елецкого, «Евгений Онегин» – партия Онегина, комическая опера «Севильский цирюльник», «Фигаро»... Были уже и выездные гастроли в Самару – опыт эстрадных песен. Тепло так нас встретили! Зритель, видно, соскучился по общению офлайн. В общем, выступаем везде, где ждут и куда зовут.
– Высокое искусство пения, элитарное искусство, наверное, все-таки для избранных, ведь оно требует подготовленного слушателя. Да и цена билетов на ваши выступления, наверное, доступна не всем?
Станислав:
– Ну, про стоимость билетов скажу сразу, это такое создалось неправильное предположение. Из-за него, наверное, многие и боятся даже спросить о цене билета и прийти в Большой театр. Мы, конечно, ни рекламой, ни другой деятельностью, связанной с финансами, не занимаемся, мы поем, но я знаю, что цена билетов на наши выступления начинается с трех тысяч (если в тенге). Конечно, это не лучшие места, но прийти в театр и приобщиться к оперной музыке может каждый.
Анастасия:
– Действительно, бывают концерты разные. Билеты тоже есть дорогие. Но мы проводим и благотворительные концерты, куда тоже можно попасть. Что касается вопроса о самом искусстве, да, нужно быть подготовленным слушателем. В целом ходят те, кто любит, кто разбирается в классике. Очень трудно с первого концерта привить любовь к опере. Оперная музыка порою и для самих музыкантов непростая.
И еще, думаю, что не только любовь, нужен настрой на оперу. Иногда мы видим, купил человек даже дорогой билет на концерт, а в середине концерта встает и покидает зал. В этом не виноват исполнитель. Просто само прослушивание оперы – большая работа над собой, а не только удовольствие. Ну, значит, человек сегодня не в том настроении пришел, чтобы воспринимать оперу. Разный у нас слушатель. У Станислава есть очень много тех, кто не пропускает его концертов, а есть те, которые сделают селфи, чтобы друзьям по соцсетям разослать, что, мол, был сегодня в Большом театре и оперу слушал, и скорее покидают зал. Может, в этот день у него просто цель показать миру, какой он разносторонний и гармоничный. Для некоторых ведь посещение культурных учреждений не связано с их внутренней жизнью. Что ж, возможно, когда-то этот человек остановится и со временем обратит внимание на само искусство – случайностей не бывает. Раз он здесь, на опере – значит все равно что-то зацепило.
– Залы всегда полные зрителей?
Станислав:
– До пандемии – да, были. Сейчас аншлаги – не постоянное удовольствие. Пока не знаю, с чем это связано. Может, с тем, что народ привык за время ограничений к онлайн. А возможно, все дело в рекламе. Сегодня не часто услышишь передачу об опере или увидишь фильм, рассказывающий о классической музыке, не говоря уже об опере… Вот на балет идут охотнее. Но я верю, что все вернется и наш слушатель вспомнит про оперу, захочет послушать концерты вживую и отдаст предпочтение им.
Анастасия:
– Но и общение онлайн тоже много положительного нам принесло. Правда же? Я думаю, будущее общение где-то на золотой середине находится. Мне нравится то, что, привыкнув реагировать, писать отзывы, наши постоянные слушатели поддерживают, таким образом, нас перед концертами, пишут практически мгновенные отклики на выступления. Нам это очень приятно и полезно для саморазвития, для определения новых ориентиров и приемов в своем творчестве.
Кто - весом, кто – прессом
– Скажите, есть расхожее мнение, что будто бы для оперного певца даже хорошо иметь массу тела, мол, голос сильнее и гуще. У вас с голосами все в порядке и с физической формой тоже. Как поддерживаете форму? Ограничиваете себя в чем-либо?
Анастасия:
– Сейчас все в корне меняется. И требования к оперному певцу возросли в разы, начиная чуть ли не с музыкальной школы. Сегодня в 25-30 лет уже нужно столько уметь! А когда ты пришел с багажом опыта и наработок, талантлив, но тебе за 30, вроде уже и старый для сцены. Вот такая несправедливость. Это Архипова пришла в Большой театр уже после 35. Сегодня все нужно делать быстро: учиться, набираться мастерства. К внешнему виду оперного певца, если раньше мало требований предъявлялось, главное, чтобы голос был, то сегодня артист должен быть в форме, с минимумом лишнего веса. Уже поговорка «кто берет весом, кто прессом» не подходит и приходится слышать, как руководитель тому или иному артисту напоминает после отпуска, например, что, мол, вес надо бы сбросить, а то… Сейчас, в общем, любят действие. Взобраться на стол, вбежать в комнату перед арией, а потом выдать ровный спокойный вокал… В опере «Севильский цирюльник» Станислав проделывает столько движений, что, не занимаясь физически, вряд ли можно справиться с голосом.
Станислав:
– Артист актерской игрой должен тоже убеждать – таково веление времени. Двигаться, петь, играть. К сожалению, иногда даже пение выходит на второй план. Жаль все-таки. Это же опера.
Что касается влияния массы тела на голос, да, конечно, влияет. Если ты был худеньким всегда и твой голос тебя знает только таким, то ничего и не меняется с голосом. Но если ты всегда был плотного телосложения, а потом резко похудел, то на голосе это тоже непременно отразится. Это же для организма стрессовая ситуация – значит для голоса тоже. Да, время сегодня требует артиста с хорошими голосовыми данными. И это легко объясняется. Оперный певец не статично исполняет произведение. Ему нужно то по лестнице пробежать, а потом быстро восстановить дыхание, то пронестись к своей партнерше и снова петь так. При этом дыхание должно восстанавливаться практически мгновенно.
– Наверное, еще остались жанры для мощных голосов. Я не представляю себе Штоколова без массы тела. Когда он к нам в Алма-Ату приезжал и пел, для такого могучего голоса зал был мал и, кажется, стены дрожали… И сегодня бы его послушала без актерской игры.
Анастасия:
– Это впечатление, скорее, от энергетики голоса.
Станислав:
– Ну, или стены были тонкими.
– Кроме шуток, как вам удается поддерживать себя в форме? Пробежки, упражнения, питание?
Анастасия:
– Времени действительно мало. Поэтому мы выбрали большой теннис и вместе с супругом выходим время от времени на корт. Здесь и удовольствие, и набегаешься. Питание тоже важно. Стараемся есть все натуральное, не есть на ночь. И все.
Станислав:
– Мне этого тоже хватает, чтобы держать вес.
– Ну и сами концерты забирают много энергии, наверное?
Анастасия:
– Это да! Там калории выплескиваются сразу и, как правило, после концерта так хочется есть! Ты опустошенный, ты выжатый, как лимон.
– Вы оба родом из Казахстана и нашли друг друга в Москве…
Станислав:
– Мы встретились на одном из прослушиваний. Помню, я после окончания Московской государственной консерватории имени Петра Чайковского уже отработал два года в корейском театре и приехал в Москву, чтобы продолжить свое развитие в музыкальном плане. В московском Центре оперного пения Галины Вишневской был дополнительный набор. Все уже учились и меня взяли на грант. Это была такая радость! Сижу в зале, рядом со мной пустое место. И вдруг прибегает она – общительная позитивная, красивая и садится рядом: «Я Настя». Получилось, что первой со мною познакомилась она, и я сразу понял, что встретил родственную душу.
Анастасия:
– А что оба из Казахстана, мы узнали уже спустя время после нашей встречи.
Дома – музыка, за порогом – театр
– Станислав, у меня к вам отдельный вопрос. Был ли у вас выбор иного пути в профессию, когда мама и папа большие актеры, а в доме и разговоры, и круг общения связаны с театром и искусством? Если выбор был, то он, наверное, стоял так: театр или музыка? И вам, Анастасия, я предлагаю этот вопрос.
Станислав:
– Да, я рос в творческой семье и мне всегда предрекали путь по стопам родителей, тем более и способности у ребенка проявились рано. Я учился в музыкальной школе, пел в хоре, а потом был солистом в студии юных оперных певцов у Лилии Юрьевны Хан. Уже побеждал на многих конкурсах одаренных в музыке детей, в общем, имел много престижных побед. Но, что интересно, родители после моего окончания школы, наверное, получив испытаний в 90-е годы, то и дело пытались сориентировать меня к финансово-стабильному руслу в другой вуз. Хотя я так любил петь! Когда, например, они оставляли меня дома одного, я брал папин плейер с кассетами и пел, подражая в основном Газманову (что было, на том и учился). Школу, как мечтала мама, окончил с золотой медалью и, как хотели родители, сдал экзамены и прошел на грант в КИМЭП. Но тут меня пригласил к себе Юрий Андреевич Цхай, который в то время был председателем АКК, за что я ему очень благодарен. Зная о моих способностях, он спросил: «Да, ты поступил. А чего ты сам хочешь?» Я ответил, что петь хочу. «Ну, тогда и езжай в Москву, – предложил он». Так я поехал на прослушивание. Помню, известная певица Анита Цой показала меня своему профессору. Домой я вернулся счастливым студентом желанного учебного заведения.
Анастасия:
– Среди моих родных музыкантов нет, хотя способности, голоса есть у всех. У нас в семье все любят петь, но своей профессией пение, музыку никто не выбрал, хотя моя бабушка по папиной линии пела в хоре. Мама в свое время тоже была увлечена музыкой, но бросила музыкальную школу из-за того, что не хотела петь в хоре. А когда подрастали мы, она настояла, чтобы обязательно получили музыкальное образование. Я всегда любила музыку, но не мечтала стать оперной певицей. Первое мое образование – факультет иностранных языков Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова, но победила музыка. Однако знание языков мне помогает по жизни
О психологической устойчивости Ли по наследству
– Ваша шестилетняя дочь тоже уже на сцену выходит и держится хорошо, и поет, что было продемонстрировано на сцене Корейского театра. Наверное, по вашим стопам пойдет?
Анастасия:
– Мы стараемся Эмилию развивать по всем направлениям, даем ей право выбора. Будет ли она петь на сцене, не знаем. Для нас главное, чтобы она была счастлива. Вообще в семье мы считаемся с мнением дочери – что нравится, что не нравится. Правда здесь, среди бабушек и дедушек, ее мнение мы слышим все чаще (смеется) и все повинуются. Дома внесем коррективы. В Корейском театре она пела в честь юбилея дедушки. На сцену Большого театра выходила, но в группе. Сольно выступила впервые, это был ее дебют, который состоялся. Действительно, волнения не было видно – как мама говорит, это качество семейства Ли. Все внутри, а снаружи – полное спокойствие. Эмилия до концерта очень волновалась, сомневалась – буду выступать, а может, не буду, что подумают, что скажут. Да и мы не знали, состоится ли ее дебют. Когда была генеральная репетиция, Эмилия попросилась выйти на сцену, но чтобы на репетиции в это время в зале никого не было. Кто-то зашел, и она расплакалась. Ну, попросили выйти. Она походила, как взрослая совсем, сосредоточилась и приняла решение.
Станислав:
– Психологическая устойчивость это называется. Есть много артистов, которые в классе, на прослушивании поют замечательно, а вышли на сцену – и куда все подевалось.
– Анастасия:
– Владеть собой на сцене не просто, но как нужно это уметь! Ведь волнуешься всегда, сколько бы раз ты не выходил на сцену! Даже после перерыва ты себя чувствуешь там, как не в своей тарелке. Поэтому важно быть всегда в тонусе.
– Скажите, что нужно для этого – для того, чтобы голос всегда был настроен? Это же ваш живой инструмент!
Станислав:
– Нужно быть бодрым, здоровым, так как голос находится в полной зависимости от состояния твоего организма. Само собой разумеется, ничем не злоупотреблять, я уже не говорю о вредных привычках. Нужно следить за своим эмоциональным состоянием, так как голосу нужно внутреннее спокойствие хозяина и нужны эмоции, чтобы тебе было чем поделиться со своим слушателем и зрителем.
Анастасия:
– Нужно высыпаться, соблюдать режим питания, нужно помимо профессионализма быть здоровым и счастливым человеком, чтобы у тебя светились глаза. И все.
– И еще один вопрос к Станиславу. Вы разные песни поете, на разных языках. Как с корейским?
– У меня есть в репертуаре северокорейская песня «Снег идет». Я ее пел на юбилее северокорейского вождя дважды. Песни у них отличаются от южнокорейских. Они сложны и по диапазону, и по эмоциональному накалу. В прошлом году приглашали тоже. Но из-за пандемии пришлось записать, и песня прозвучала онлайн. По итогам выслали премию. Оказывается, занял там первое место. Думаю, будут еще песни. Они интересные и многое дают мне как исполнителю опер.
– Многие талантливые певцы поменяли в свое время оперное пение на эстрадное. У вас ведь тоже была такая возможность. Не жалеете, что не переключились? Все же там известности добиться легче.
– Ну, если такую цель ставить. Я думаю, классическое пение на эстраду поменял тот, у кого что-то здесь не задалось. У меня все нормально. К тому же эстрадные песни я иногда тоже пою с удовольствием. Когда очень захочется оторваться, идем с друзьями в караоке-клуб, с Настей попоем в машине в качестве распевок. Хватает разного пения, но я полюбил на всю жизнь оперу и, самое главное, есть востребованность и свой зритель. Ради этого стоит работать и стоит петь.
– Спасибо за беседу! Желаю вам на этом позитиве продвигаться и дальше! А еще – чтобы в недалеком будущем и у нас в Алматы состоялся Ваш творческий вечер или сольный концерт!
Тамара ТИН