На днях известный художник, член Союза художников СССР Виктор Мун по итогам республиканского конкурса, который по основным номинациям ежегодно проводит Союз художников Казахстана в Государственном музее искусств имени Кастеева, стал лучшим среди лучших по итогам этого года – он получил медаль в номинации «Графика». Все три работы, которые Виктор Васильевич подготовил к отчетному республиканскому конкурсу, жюри приняло безоговорочно и определилось с лучшей работой, похоже, тоже единогласно – работы художника оказались на голову выше всех, представленных в этой номинации. Мы давно знакомы с творчеством Виктора Муна, знаем его как очень талантливого художника, неординарно мыслящего, замечательного человека и интересного собеседника, которому всегда есть что сказать нашим читателям. Сегодня Виктор Васильевич – наш гость.
Произведения замечательного казахстанского художника для многих стали еще ближе и понятнее, даже роднее, с той самой персональной выставки 2018-го года, которая была посвящена 80-летию проживания корейцев в Казахстане. Выставка проходила в Государственном музее искусств имени Кастеева под теплым патриотическим названием «Истоки моей палитры – Бастобе». Многие, уверена, именно в этот день открыли для себя ранее неведомого Виктора Муна. В экспозиции более 80 работ! И какие! Каждую можно было читать как книгу. Кисть В. Муна узнаваема, в его картинах всегда есть сюжет – будь то пейзаж, абстрактные фигуры, даже портреты. Картины художника хранятся в частных коллекциях ценителей искусства в разных уголках мира. Его работы выставлялись в России, Японии, Корее. Что касается корейской культуры, которая успешно развивается вдали от исторической родины художника, то Виктор Васильевич особенно плотно работает с Корейским театром, с другими организациями, связанными с развитием корейской культуры. Такие спектакли, как «Сказание о девушке Чун Хян», «37-й транзит», «Не надо раскачивать дерево», «Взрыв», «Колокола из ада» и другие посетитель увидел в его художественном оформлении, в его видении… О многогранности проявления таланта художника можно говорить бесконечно. Мы выбрали оптимальный вариант – решили поговорить с близким по духу для нас человеком о том, чем сегодня заполнена его жизнь и творчество большого художника, которым все чаще живо интересуются в Южной Корее.
– У Вас много регалий, Виктор Васильевич. Вы и Заслуженный деятель культуры РК, и в Корее Вас постоянно выделяют среди когорты художников-корейцев со всего мира, прославляющих страну вдали от дома, то есть от исторической Родины. Привыкли, наверное, к вниманию и поощрениям?
– Не сказать, что сильно балуют, но я своей творческой судьбой вполне доволен. Да и что касается помощи, мне в последнее время тоже всегда помогают. Например, ту знаковую для меня, да и для моих соплеменников выставку к 80-летию проживания корейцев в Казахстане мне помогли провести наши общественные организации, которые работают в Казахстане, посольство Республики Корея также очень хорошо подержало, такое не забывается. В результате мои работы просто заиграли там! Посетители их все могли хорошо увидеть. Я много раз уже говорил, что выставиться в Кастеевке – дело чести любого художника и не только казахстанского, ведь таких специальных для художников зданий на пространстве СНГ единицы. В основном все музеи были построены как помещения для культурных учреждений, а Государственный музей искусств имени Кастеева изначально строился специально для художников, то есть для того, чтобы все то, что пытался донести до ценителей искусства художник, помогало бы ему это сделать непосредственно на выставке. Попросту говоря, здание сооружено так, что дневной свет прямо-таки льется на картины. Надо ли говорить, как это важно для художника! Многие мечтают, чтобы их работы там побывали. На этот раз, также в Кастеевке, мои картины были высоко оценены представительным жюри, и мне, конечно, это очень лестно, с одной стороны, а с другой – ну, коль так произошло (не кривлю душой, все получилось случайно – я просто взял и отнес свои картины на конкурс, где участвуют художники всех регионов страны), значит, то, чему я посвятил десятилетия, чего-то стоит.
– В общем, награду получили, потому что не ради награды работали?
– Дело в том, что на победу в таких конкурсах не влияют ни рекомендательные письма, ни национальность, ни возраст, ни чего-то еще. Оценивается художник по работам. Вы бы видели, сколько сейчас полотен в Кастеевке! И какие работы! У всех есть авторы, мечтающие о признании, о победе. Выбрали мои произведения. Так что сегодня у меня большая радость – принимаю поздравления с получением высокой награды за профессионализм, которой даже не ждал.
– Мы тоже Вас от души поздравляем, но в отличие от Вас, считаем, что награду Вы уже давно заслужили. Виктор Васильевич, а в Корее как Ваши коллеги относятся к корейцам-художникам, приехавшим из разных стран, да еще со своими конкурентоспособными работами? Вы, например, представитель совсем другой школы, у Вас есть чему поучиться, или они Вас там рассматривают как профессионалов, чьи картины иногда бывают более интересны, чем их?
– Не скажу, что они очень рады нас видеть. Как гостей встречают нас радушно, а вот как художников… Там же конкуренция просто дикая! Сейчас еще и время в смысле продаж картин тяжелое – полный штиль! Работы художников, даже именитых, покупаются очень мало, местные мастера кисти выживают в основном за счет рекламы и благодаря тому, что преподают где-нибудь в художественных школах. Временами создается впечатление, что они из-за таких условий и постоянной необходимости выживать среди подобных даже надломлены психологически. Какой уж тут разговор о творческих связях, профессиональном сообществе единомышленников, заботящихся о развитии искусства? Мне их жаль, но я же не виноват, что мои работы покупают. Хотя покупают, думаю, скорее всего, потому, что я отсюда – некая новизна в отображении окружающего мира.
– Вас туда частенько приглашают. А что-то в работах южнокорейцев художников Вас по-настоящему зацепило или, быть может, восхитило?
– Раз восемнадцать я уже выставлялся в Корее по всевозможным приглашениям. Интерес к художникам-корейцам, проживающим вне Кореи, там очень большой, и он еще будет расти. Во всяком случае, об этом говорят приглашения от организаторов всевозможных фестивалей искусств на будущий год. Так, например, в прошлом году выставку, проходившую в Ансане, за полтора месяца посетило более полутора миллиона человек. Это, конечно, очень приятно и выгодно, так как мои работы покупались. Но чего-то нового для себя по части творчества я, к сожалению, не открыл. Хотя интересные работы, безусловно, были. Но это, наверное, потому что у меня своя ниша, свой, уже годами выработанный почерк. В стиле философской абстракции ведь работает сегодня не так уж много художников. К тому же, изучая творчество художников из той же Америки, я постоянно вижу одну тенденцию. Была дорого продана картина какого-то художника, и все молодые мастера кисти начинают ему подражать, чтобы попытаться продать свои полотна. Да и в самой Корее не видно, что очень уж ценят продукт живого творчества – работы современных своих живописцев. Сейчас там в каждой кафешке висят выполненные при помощи компьютера картины австрийского художника Густава Климта «Поцелуй» (оригинал был продан, если не ошибаюсь, за миллионов 16 долларов), и все счастливы. Зачем платить художнику, если есть дизайнеры? Я предназначение своей работы вижу в одном – мне есть что сказать людям, и я рад, что нахожу у себя дома живой отклик на свои мысли, запечатленные на полотне. Собственно, для этого в основном я и работаю – сейчас могу посвящать много времени творчеству, жить есть на что, так как я уже давно на пенсии. Вот и творю не ради денег, а ради удовлетворения порывов души.
– Живой интерес к Вашему творчеству связан, наверное, еще и с историей, взглядом художника на исторические события?
– Это, конечно, не мне судить. Но, действительно, когда 
выставляюсь в Корее, мне кажется, от меня ждут скорбных лиц, поезда, несущего несчастные семьи в холодную степь… Что и говорить, тяжелые испытания выпали на то поколение, на его долю выпало жить в 1937-м году. Суровое было время. Но даже я уже мало знаю о депортации, родился в Казахстане, и мама молчала, нельзя было ничего рассказывать. Поэтому у меня взгляд на все то, что происходило, другой. Я уже смотрю вперед – а что дальше. Осмысливая прошлое, оцениваем настоящее, строим планы на будущее. Думаю, что для южнокорейцев мои работы тоже были неким откровением, которое несет им мое философское осмысление действительности. И это тоже было неожиданно, даже ново для многих из них.
– Скажите, а работы художников из Южной Кореи у нас покупают?
– Трудно судить, но, на мой взгляд, они нашим ценителям искусства не совсем понятны, наверное, из-за кажущейся наигранности, что ли. Их искусство, наверное, далеко от наших реалий, а значит – ожиданий, требований. Из Северной Кореи, знаю, в частных коллекциях есть работы очень талантливых художников. При возможности наши ценители искусства их непременно увидят. А возможность такая, думаю, в ближайшие годы обязательно представится. Я уже встал в очередь, забил место на выставку художников-корейцев в музее Кастеева на май 2021-го года. Учитывая, что нужно время на подготовку, думаю, успеем сделать все к сроку. Там будут картины художников из обеих Корей, Узбекистана, других стран СНГ. Недавно у нас в гостях был мэр города Кванджу Ким Сам Хо, который встречался с композиторами, публицистами и нами, художниками. Он говорил о том, что летом следующего года в Южной Корее планируется фестиваль искусств и из Казахстана они тоже ждут гостей.
– Виктор Васильевич, а с чего началось Ваше становление? Где тот импульс, с которого Вы поняли, что Вы – будущий Художник?
– Из детства и понял. Когда вокруг все серо и обыденно, вдруг разыгрывается фантазия. Представьте себе мир из маленькой землянки, где ни мебели нет, ни даже стола – ничего говорящего о том, что жизнь прекрасна и сулит много счастья. В завершение этой убогости – серая низкая дверь. Как же тут не разыграться воображению! Возникает некий протест, хочется другой, более яркой жизни! Помню, когда вдруг пришло ко мне такое осознание, первое, что я сделал - взял и «выкрасил» растительным маслом входную дверь. В результате она стала хотя бы блестящей… И в голове моей, помню, рождались какие-то фигурки, которые должны были еще украсить этот вход в нашу лачугу. Но моя мамочка не оценила. Она вошла и, испачкав о дверь свое новое пальто, очень долго ругалась. Понятно, она не скоро могла бы купить себе второе такое пальто, воспитывала меня одна. Но, однако, поняла, что сын хочет рисовать и стала приносить мне бумагу. Еще много было у меня подобных опытов. Бегал к маляру, например, который позволял мне раскрашивать забор и чего-то изображать на плакатах. Помню, в пионерском лагере нарисовал Чапаева на коне и пионервожатая, надо ж так отреагировать, уличила меня в краже картины, мол не мог мальчик так нарисовать, и я был очень раздосадован… Но художником я, конечно, стал уже спустя десятилетия. Нет, у меня и выставки были, и оценки коллег, но я-то знал, что все не то. А вот годам к 50-ти понял – что-то стало получаться.
– Много лет нужно, чтобы состояться…
– Это действительно так. Недавно был на выставке вундеркинда Давида Ана. Талантливый художник, но ведь как долго ждать еще осознания! И оно придет, только, увы, нужны годы для того, чтобы состояться. Поэтому-то сегодня так мало молодых художников: на подвиг долготерпения готов не каждый. А главное, не готовы их семьи. Мне повезло. Пока я трудился над творческим ростом, у меня была работа в издательстве, например. А прожить на доходы художника сегодня невозможно. К тому же очень затратное обучение. Холсты, краски, кисти… Я до сих пор стараюсь все это привезти, когда еду в Корею. А когда учишься?! Из ста холстов может выстрелить лишь один.
– Последователи из числа детей и внуков есть?
– Внук неплохо рисует. У представителей нашей профессии, увы, не часты династии. С годами все больше понимаю, что Художник – это индивидуальность. К тому же сейчас, по той же причине «трудности» роста многие, даже изначально способные молодые люди сознательно отказываются от этого пути. Кто их кормить будет, пока они начнут зарабатывать? В той же Корее, например, сейчас одни девочки учатся на художников, парней родители ориентируют в бизнес.
– Над чем работаете сейчас? Что захватывает Вашу творческую душу?
– Идея принадлежит нашему искусствоведу Елизавете Ким. Она кинула клич нам, художникам-корейцам начать иллюстрировать корейские народные сказки. Начало, как известно, еще положил известный художник Борис Петрович Пак, который в свое время выпустил небольшую брошюрку. Но сказок много, и все они требуют знания того, что иллюстрируешь. У меня опыт есть. В помощь и работа в театре, и частые поездки в Корею, и многое-многое другое. К тому же в процессе работы рождаются идеи и мысли. Уже проиллюстрировал сказок 15. К каждой по 2-3 иллюстрации, вот и считайте. Работа благодарная в том плане, что каждая картинка – как самостоятельное произведение, которое имеет право на жизнь. Думаю, со временем даже представить их на выставку.
– Очень надеюсь вскоре на нее попасть!
– А я в свою очередь хочу поздравить журналистов «Коре ильбо» с чередой предстоящих праздников. Желаю вам здоровья и вдохновения! И хочу поблагодарить за то, что вы всегда подробно освещаете все события, связанные с нашими выставками и победами. Спасибо за поддержку! Такое отношение дорогого стоит.
Тамара ТИН