Как известно, нынешний год в нашей стране объявлен годом детей – будущего нашей страны. Насколько внимание к будущности заметно в целом по стране, сказать трудно. Но вот в Алматы внимание чувствуется по дворовым площадкам, по все больше отводимым для детей местам в парках и скверах. Наконец-то, выйдя на улицу, ребенок может и в настольный теннис поиграть, и в футбол, и на специальных тренажерах позаниматься с пользой для физического развития. Что отрадно, мини стадионы постепенно открываются на окраинах города. Повернулись лицом к детству и многие культурные учреждения: нужно только самим родителям почаще интересоваться тем, что предлагают для ребятни работники искусства. Например, Государственный музей искусств имени А. Кастеева в диалоге с детьми сегодня лидирует. Здесь предлагают несколько раз в неделю всевозможные бесплатные экскурсии для детей, беседы об искусстве, проходят и мастер-классы для тех, кто мечтает стать художником. Автор этих строк столкнулась на выходе из музея с группой подростков, которые оживленно что-то обсуждали, планируя позвать в музей своих друзей. Вот так происходит приобщение к прекрасному, к миру искусства. Куда же ведут ребят в первую очередь. Да, в зал на втором этаже, где продолжает свою работу замечательная выставка «Алтын бесик – волшебный мир детства». Она была посвящена Международному дню защиты детей, а также году детей в Казахстане. Открылась она еще в июне. Но из-за интереса посетителей продлена до конца августа.
На выставке представлены более 80 произведений живописи, графики и скульптуры. Все эти произведения казахского, русского, зарубежного искусства из фондов музея так или иначе связаны с темой детства. Поэтому понятно, что выставка не только для детей, то есть не столько для детей, сколько для взрослых, для нас – мам и пап, бабушек и дедушек. На многие работы без умиления просто невозможно смотреть. В них от рождения до взросления художники проследили самый нежный возраст человека, вышедшего в мир из колыбели. В сюжетах, так близких сердцу каждого человека – период, когда в объятиях материнской любви мы все себя чувствовали наиболее защищенными. И еще – все они из разных веков, разных эпох, каждая рассказывает о семье с разным достатком, уровнем социальных предпочтений и так далее, но каждая подчеркивает то, что Мать и дитя, например, неразрывны одинаково и одинаково любимы и желанны в семьях детки разного возраста. Как отметили кураторы, «особый мир теплых и сокровенных чувств открывается в творчестве художников многих поколений, разных стран, посвятивших свои полотна изображению детей».
У казахов, как известно, таким понятиям, как колыбель, колыбельная матери придавалось издревле особое значение и много примет было привязано к теме детства в колыбели. Выставка подчеркивает этот момент, рассказывая в картинах, что значит для казаха – рождение ребенка и его колыбелька. Бесік – это наследие, оставшееся от кочевых предков. Есть даже легенда, которая рассказывает о той – самой первой колыбели младенца, откуда и пошли все последующие. И так первая колыбель (бесік) появилась в окрестностях Жетысу и Алтая во времена бия Айыркалпак Айдархана. Отец Айдархан бия – известный Мизам баб садил деревья и леса в казахской степи. Мизам баб прожил 150 лет, и за это время из тех саженцев, что он посадил, выросли прекрасные сады. Узнав о том, что Мизам Баб скончался, китайцы сожгли лес из зависти. В то время сам Айдархан бий был далеко от этих мест. Отец явился ему во сне, и сын Мизам бабы спешно вернулся домой. Когда он увидел, что густой лес превратился в пустынную местность, то сильно опечалился и в отчаянии собрал уцелевшие после пожара деревья и отправился домой. Но жизнь продолжалась... Айдархан бий женился, у него родился первенец, но ребенок плакал, не переставая. Не могли помочь даже самые знатные лекари. Внезапно плач младенца стих. Смотрит Айдархан бий и видит, что подле ребенка сидит старец в белом одеянии, который, положив младенца на сохранившиеся после пожара ветки деревьев, покачивает его. Когда Айдархан бий приблизился, то старец неожиданно исчез. Бий Айыркалпак Айдархан соорудил из этих веток некогда прекрасного леса, который сажал его отец, колыбель. И вот с тех пор усовершенствованная такая люлька укладывает младенцев ко сну.
Это что касается казахских сказаний. А сколько напоминаний о маленьких представителях других народов в работе художников, кому так близка и родна тема детства! Пожалуй, рассказам не будет конца.
Вся выставка поделена на целые разделы. В разделе искусство Казахстана к теме детства обращались многие мастера. Произведения в жанре детского портрета выполнены А. Галимбаевой «Портрет Сауле», И. Токай «Алма», Ю. Зайцевым «Пионер Нариман». В картинах К. Тельжанова «Впервые», Е. Горовых «Трудная задача», А. Жусупова «Первое чтение», М. Толоконниковой «Утро в детском саду», Р. Великановой «Встреча с природой» и других отражены самые обычные и естественные жизненные ситуации из жизни детей: ученик, отвечающий у доски на уроке в школе; ребенок, читающий для апашки, девочка в парке и так далее. Эти сцены передают внутреннее состояние ребенка, показывают радости и маленькие огорчения детства.
Не меньший интерес к образам детей, проявляли О. Кужеленко «Народная мастерица Есеркенова с учениками», М. Лизогуб «Юность», Г. Баянов «Утро. Время цветения вишни», с безупречным художественным вкусом, тонко улавливая образы и характеры, особую атмосферу.
Оригинальная графика представлена в произведениях А. Кастеева «Туристский поход детей. Юннаты», С. Кима «Девочка с медвежонком», и иллюстрациями к сказке «Сорок небылиц» С. Романова «Мальчик рассказывает хану небылицы», «Мальчик перед ханом». В печатной графике Е. Сидоркина «Девочка-узбечка», Б. Табылдиева «Детство» и другие. Все эти графические листы пронизаны спокойствием, состоянием безмятежности и любви, ощущением заботы и защищенностью детей их любящими родителями.
Особенно интересно раскрывается тема детства в эскизах всеми любимых мультфильмов и театральных постановок художников театра и кино – Ж. Даненова в эскизах к м/ф «Ходжа Насреддин-строитель», «Мать с детьми на арбе», А. Ненашева в эскизах костюмов к балету И. Морозова «Айболит». Представлены скульптурные произведения З. Береговой «За книгой», А. Есенбаева «Дети», Н. Журавлева «На катке».
Второй раздел экспозиции представлен произведениями из фондов зарубежного искусства. Сюда входят работы художников России, Латвии, Литвы, Западной Европы. Живопись русского искусства ХIХ века представлена произведениями И. Макарова «Портрет Шарлотты Христиановны Вентцель с детьми Шарлоттой и Екатериной», А. Венецианова «Портрет Саши Панаева», И. Творожникова «Портрет Васи Ефремова», А. Степанова «Девочка с кроликом», С. Зарянко «Портрет Вани Лазарева» и других. Последний был учеником А.Г. Венецианова, весь свой талант он отдал одному жанру – портрету. «Портрет Ван Лазарева» был заказан его родителями, поскольку был очень востребованным художником императорской семьи. Портреты Зарянко привлекают особой тщательностью передачи натуры.
В графическом искусстве ХХ появилось новое качество – уникальный образ, личностное начало. Оно было вызвано стремлением к всеобъемлющей глубине анализа духовных процессов в жизни современного человека. К примеру графические листы «В школе» и «Скворечники» выполнены Алексеем Пахомовым – одним из выдающихся советских графиков, художника детской книги. Он тонко понимает психологию ребенка. Делая наброски с натуры, он часто изображал ребят, улавливал в своих рисунках пластически интересные позы и движения. Лучшие графические произведения художника, несомненно, посвящены детям. Графическая часть экспозиции представляет работы таких графиков как Гибавичюс Р. «Мать», Калинычева К. «В старой аллее», Фейгин М. «Интересная книга» Мамонов К. «Мальчик с одуванчиком».
В живописных, графических работах отражаются разные периоды детства – это и моменты веселых игр, и общение маленьких героев. В некоторых произведениях можно заметить и тех, кто находится за чтением книг или за занятием спортом. Созданные неповторимые, жизнерадостные и задумчивые детские лица, наполняют сердца трепетом и бесконечным желанием посетить тот «Город детства», из которого родом и мы с вами. Оттого, наверное, выставка продляла свою работу уже несколько раз, оттого интерес к ней не угасает.
Тамара ТИН