В Государственном республиканском академическом корейском театре музыкальной комедии состоялась премьера спектакля «Шаг в бездну» по мотивам пьесы А. Н Островского «Бесприданница». В этот знаменательный для театра день в зале было много почетных и высоких гостей, среди которых президент Ассоциации театров Южной Кореи О Тхе Гын, известный южнокорейский кинорежиссер, обладатель премии «Золотой лев» (награда Венецианского кинофестиваля за триллер «Пьета») Ким Ки Дук. В зале присутствовали коллеги актеров корейского театра из других Храмов искусств, а также представители СМИ, общественных организаций, представляющих корейскую диаспору в Казахстане. В числе зрителей – много учителей и преподавателей вузов, которым дороги произведения из классической русской литературы. Перед зрителями выступила директор Корейского театра Любовь Августовна Ни. Поздравив всех с премьерой, она сказала, что и в этом сезоне связи театра с театрами Страны утренней свежести будут крепнуть.
Зал был в этот день полон. Такой широкий интерес театралов к пьесе не случаен. Написана «Бесприданница» еще в 1874-1878 годах, с тех пор ее ставят в русских театрах с завидным постоянством, и интерес режиссеров театров уже не только России, но и стран СНГ к Островскому не ослабевает. «Живучесть» произведения объясняется очень просто – в нем поднята тема, которая неисчерпаема во все времена. Меняется лишь форма подачи материала, а форм, как известно, с течением времени становится все больше, к тому же растут возможности технических средств, благодаря которым каждый сюжет спектакля, в буквальном смысле этого слова, оживает на сцене. Режиссер-постановщик театра Елена Ким, обратившись к теме материального и духовного, в очередной раз показала нестандартность подхода к раскрытию образов героев, неординарность решений, умение использовать широкие, универсальные способности актеров Корейского театра в подаче материала. В творческом союзе с хореографом по пластике Анной Цой режиссеру удалось тонко прочувствовать характер каждого героя, пластическим языком отобразить, понять и проследить внутренние сплетения, параллели, объединяя танец, слово и действие в единое целое. «Языком тела» актеры сказали то, чего не было в оригинале пьесы, но что витало в воздухе, напрашиваясь выплеснуться на сцену.
Музыкальное оформление драмы, дополняя психологическую атмосферу, звучало в унисон с биением сердец персонажей. Поэтому удалось добиться цели – эмоциональной динамики спектакля, когда весь зал в напряжении ждал одно событие за другим, без преувеличения, ловил каждое слово, фразу героев. При этом возникали сюжеты с юмором, за которые был полностью ответственен Эдуард Пак (надо отметить, что за последнее время ему особенно удаются комедийные роли).
Минимальное количество декораций, современные костюмы героев пьесы и другое, что поначалу смущало зрителя своим не соответствием духу того времени, уже ко второму действию спектакля перестало вообще иметь значение – внимание было переключено, а потом сконцентрировано на самих героях, на их переживаниях. Вот этим и отличаются работы Елены Ким. Какая бы ни была пьеса, под ее руководством она всегда обращена к внутреннему миру героев. Поэтому постановки главного режиссера театра узнаваемы и современны. В этом же спектакле, где были задействованы и хореографы, и музыканты, нужно было выполнить непростую задачу – в противопоставлении духовного и материального всеми средствами, какие только есть в театре, показать всю несостоятельность крайности под названием «деньги».
В «Бесприданнице» Островский вывел на 
первый план конфликт между материальным миром, миром богатства (его представляли Паратов, Вожеватов, Кнуров, Огудалова) и духовным – миром любви, представителем которого была Лариса Дмитриевна. В одиночестве, в неравном, непримиримом противоборстве девушка никак не может добиться хотя бы понимания своего восприятия в этом жестоком мире. Героиня беспомощно ищет его хотя бы от самых близких друзей и даже родственников. Однако, с первой же сцены пьесы понимаешь, что на ту духовную высоту, какой достойна эта хрупкая девушка со светлыми стремлениями (роль Ларисы Огудаловой сыграла Наталья Ли), уже никогда не суждено подняться помешанным на деньгах ее матушке (в роли Хариты Игнатьевны Огудаловой, которая у женихов дочери выпрашивает деньги, – Надежда Ким), крупному дельцу Мокию Парменычу Кнурову (Роман Цой), однокласснику Ларисы Васе Вожеватову (Сергей Ким), барину из судохозяев Сергею Сергеичу Паратову (Борис Югай), небогатому чиновнику Юлию Капитонычу Карандышеву (Алишер Махпиров), а также горькому пьянице Робинзону (Эдуард Пак). И этот разрыв между духовностью и бездушием непреодолим. Все герои драмы живут выгодными сделками и уже давно забыли о таких понятиях, как нравственная чистота и даже элементарная порядочность. Люди чистые душой в таком обществе просто не выживают.
Паратов, по нашим временам это был бы молодой бизнесмен с хорошим образованием и блестящей карьерой, на вопрос о том, не жаль ли ему продавать «Ласточку», просто отвечает: «Что такое «жаль», этого я не знаю… найду выгоду, так все продам, что угодно», и тут же рассказал, что скоро женится на очень богатой девушке, которой в приданое дают золотые прииски.
Идет жизнь, событие за событием обостряют чувства, обостряют ситуацию, ведут неминуемо к трагической развязке. Сцена так приковывает к себе, что временами кажется, будто ты уже не слова и действия героев воспринимаешь, а то, что творится в их душах, что мучает главную героиню и как смешны, жалки и нелепы действия тех, кто пытается даже из размолвки двух разных людей, которые какое-то время безуспешно пытаются соединить несоединимое, извлечь для себя материальную выгоду.
Игра актеров была настолько ярка и незаурядна, что казалось, нет здесь неглавных персонажей. Без любого из них не сложилась бы пьеса, которая играла на раскрытие образа Ларисы Дмитриевны, несмотря ни на что мечтающей о высокой любви. А высокой любви просто нет. Поэтому ожидаемая концовка – трагедия главной героини. Как известно, в пьесе Островского роковой удар наносит жених Ларисы Карандышев после того, как Лариса не принимает его слова о прощении. Он стреляет в нее. За что Лариса успевает сказать своему жениху «спасибо». Ведь ей в этой жизни ничего, кроме любви, не нужно, а любви она не нашла. Конец драмы, казалось бы, логичен, и другого не дано. О его логичности говорят и предчувствия Ларисы, и последний вечер помолвки в ее доме, и ее диалоги со всеми, кто постоянно ее окружает, и тот роковой шаг на «Ласточку», после которого нет шага назад. С другой стороны, опять же из-за уз, в основном, денежных, никто из героев не имеет возможности спасти главную героиню. Их миром правят деньги и их глаза застилают деньги, за которые можно продать (купить) и «Ласточку» и душу. И в этом холодном, неуютном и жестоком мире нет ничего святого. Так, вернувшиеся с пикника Кнуров и Вожеватов, после того, как Паратов простился с Ларисой Дмитриевной, сочувствуют Ларисе, понимая, что Сергей Сергеевич не откажется от выгодной женитьбы ради бесприданницы. Однако после случившегося Лариса скомпрометирована и им уже ничего не мешает 
использовать ее дальше в своих интересах. Кнуров считает, что в сложившейся ситуации они просто обязаны принять участие в ее судьбе (мужчина хотел взять девушку с собой в Париж, теперь же представился удобный случай). Чтобы избежать соперничества, мужчины подбрасывают монетку («орел-решка»), и ехать с Ларисой Дмитриевной выпадает Кнурову.
Рядом оказывается и еще один «покровитель» Ларисы - Мокий Парменыч. Он предлагает Ларисе уехать с ним в Париж и полное обеспечение на всю жизнь. Все друзья вдруг стали продавцами и покупателями, а покровители – партнерами по бизнесу, где бойко идет что-то близкое к торговле, где на прилавке – еще живая душа …
Понравилось музыкальное оформление пьесы, за что хочется сказать большое спасибо музыкальному руководителю театра Георгию Юну. Звучали прекрасные стихи Ахматовой, которые тоже были написаны о несбывшейся любви, любимого человека:
Приходи на меня посмотреть.
Приходи. Я живая. Мне больно.
Этих рук никому не согреть,
Эти губы сказали: «Довольно!»
Каждый вечер подносят к окну
Мое кресло. Я вижу дороги.
О, тебя ли, тебя ль упрекну
За последнюю горечь тревоги!
Не боюсь на земле ничего,
В задыханьях тяжелых бледнея.
Только ночи страшны оттого,
Что глаза твои вижу во сне я.
Надеюсь, читатель, равно как и посетитель театра, смог провести связь через века и времена с современностью, когда тоже известны случаи подобных, пусть не трагедий, а ошибочных жизненных позиций, когда в решение духовных проблем, связанных даже с соединением двух любящих сердец, грубо вмешиваются деньги. Бывает ведь и более изощренное вмешательство, когда речь идет не только о материальном благополучии, а например, о карьере, престижном месте работы и так далее.
Однако неожиданное решение судеб героев, которое принимает режиссер, поначалу повергает в шок даже искушенного зрителя. Карандышев, выслушав Ларису Дмитриевну, вдруг убивает всех, кто сопровождал на «Ласточку» его невесту, а также подвернувшуюся под горячую руку мать Ларисы Хариту Игнатьевну. При этом он оставляет в живых себя и свою невесту, которая вряд ли после такого удара придет в себя. Тем более, что с ним она никогда не свяжет свою судьбу…
Вспомнились горькие отчаянные слова Карандышева: «Я смешон – ну, смейся надо мной, смейся в глаза! Приходите ко мне обедать, пейте мое вино и ругайтесь, смейтесь надо мной – я того стою. Но разломать грудь у смешного человека, вырвать сердце, бросить под ноги и растоптать его!». После чего он вытащил пистолет и пригрозил всем отомстить. Вот уж поистине, по классике жанра: «ружье, которое висит на стене, должно непременно выстрелить». А в оправдание неожиданной концовки режиссера хочу повторить мысль, уже звучавшую в этом материале – все герои в спектакле главные. Что касается роли Алишера, то хочется особенно подчеркнуть: благодаря таланту Алишера Махпирова, она стал яркой, запоминающей настолько, насколько даже не должна бы выглядеть в этом спектакле.
После спектакля и зрители, и театралы еще долго спорили о постановке Елены Ким. Да, ей удалось сделать спектакль более доступным для современного посетителя театра. Да, он стал более зрелищным, более динамичным. Но для постоянных посетителей театра недоумение концовкой осталось. Однако драма «Шаг в бездну» сделана по мотивам пьесы «Бесприданница». И это, наверное, дает право режиссеру на свое отношение к произошедшему. Ну, в конце концов, должно же зло быть наказанным тоже, пусть и руками того, кто внес свою, пусть не такую большую, как все остальные, лепту в это преступление. Предлагаю попробовать понять, если не принять, версию режиссера.
Тамара ТИН