Александра Цхай: не все дается легко, как кажется на первый взгляд

Двадцать лет тому назад в нашей газете вышло интервью с 16-летней девушкой, выигравшей конкурс «Мисс российская кореянка-2005». Впервые в российском конкурсе принимала участие девушка из Казахстана и сразу же выиграла первое место. Той юной красавицей была Александра Цхай, известная сейчас как художественный руководитель ансамбля «Бидульги» при Корейском театре. Спустя двадцать лет Александра снова возвращается на наши страницы, но уже в роли профессионального наставника, матери и состоявшейся женщины. Немногие знают, что она стояла у истоков создания хореографического коллектива для Театра «Астана балет» и была у истоков Казахской национальной академии хореографии.
Но не все было легко и гладко, как кажется на первый взгляд.

– Александра, расскажите, с чего началась ваша творческая карьера?
– С шести лет я была артисткой ансамбля «Бидульги», но в корейскую культуру окунулась чуть раньше. В пять лет меня привели в хор к Владимиру Ильичу Шину, ныне руководителю хора «Родина», а позже я пришла в «Бидульги» к Римме Ивановне Ким, народной артистке РК. Увидев её грациозность, красоту, благородство, я решила – буду танцевать. «Бидульги» был и остается знаковым коллективом, в то время в ансамбле танцевали только маленькие девочки, нас было больше ста. Я помню, года два – два с половиной меня вообще не выпускали на сцену, потому что требования были строгими. Изучали мы основы корейского и классического танца. На уроки классического танца специально приглашали концертмейстера, с которым мы занимались у станка. Такая профессиональная подготовка в будущем помогла мне поступить в Академию искусств имени Жургенова. Хотя в то время творческие профессии, скажем так, не воспринимались серьезно и даже не приветствовались, но с поддержкой родителей я поступила на педагога-хореографа. Если бы не выбрала хореографию, то стала бы пианисткой. Я знала, что меня ждала творческая судьба. И она подарила мне великих педагогов.

– Казалось, все творчество сосредоточено в Алматы: академия, театры. Как вы оказались в Астане?
– После бакалавриата я сразу поступила в магистратуру и преподавала на неполной ставке. Параллельно успевала и поработать в нашем Корейском театре, танцевала в балетной труппе, иногда даже исполняла сольные номера. По окончании магистратуры мне поступило предложение, скорее даже поручение – образовывался новый творческий коллектив с рабочим названием «Астана балет». Они искали специалистов в области администрирования, имеющих отношение к хореографии и знакомых с творческой профессией. Меня пригласили в этот проект. Поскольку хореографическое училище находится в Алматы, а коллектив в Астане, отбор кадров мы проводили из южной столицы. Собирали девичий коллектив с очень красивой предпосылкой на национальную казахскую тему с элементами классического балета. В коллектив отбирали девушек как из Алматы, так и из Бишкека, и Ташкента. Он был образован в 2012 году, и по сей день девушка из Кыргызстана, которую мы отобрали в первый состав «Астана балета», выступает и работает ведущей солисткой.
В Астану из Алматы поехало всего три человека – это художественный руководитель, главный балетмейстер и я. Они занимались полностью репетиционным процессом, а административная задача целиком лежала на мне. Тогда меня назначили заместителем директора «Астана балета», и было мне всего 23 года. В общем, от истоков до первых перфомансов, презентации коллектива мы отрабатывали полностью.

Ровно через год, в 2013-м, мы презентовали первый коллектив. Танцы отбирали долго и тщательно, даже пригласили знаменитого узбекского балетмейстера Кадыра Муминова. Исходя из этого калейдоскопа национальных танцев, вырисовывался репертуар. Первый перформанс так и назывался – «Восточный калейдоскоп». Презентация прошла с большим успехом! После неё уже начали формировать гастрольный график и через пару месяцев вылетели на гастроли в Шанхай и Пекин.
Работа была на самом деле непростая. Но я фанатик своего дела. То ли это был юношеский максимализм, я не знаю. Но если бы мне сказали пройти этот путь еще раз, я бы согласилась.
На тот момент я уже училась в докторантуре и пыталась все два года совмещать работу с учебой. Но после Китая я спешно возвращалась – учеба горела.

– Вы заканчивали учебу в Алматы, что было после работы в «Астана балете»?
– В Алматы я знакомлюсь со своим будущим супругом, но меня снова приглашают в Астану, уже в другой проект. Это было открытие Казахской национальной академии хореографии: от строительства до разработки программы обучения. Как раз благодаря этому проекту я съездила в Санкт-Петербург и посетила Вагановское хореографическое училище, где познакомилась с Николаем Цискаридзе, на тот момент он был директором училища. Мы сотрудничали с ними и просили посодействовать, так сказать, рассекретить то, как учится Питер. После командировки я полностью переехала в Астану, уверенная, что буду работать над новым проектом, но учеба была на грани. На носу была защита докторской и сердечные дела тоже не отпускали. Каждые выходные ездила в Алматы и в одну из таких поездок получила предложение руки и сердца. Тогда я решила возвращаться домой, в Алматы. Многие крутили у виска, говоря, что люди жертвуют многим ради таких больших проектов, но как бы ни было – я вышла замуж.

– Возможно, вопрос будет личным, но вы не пожалели, что оставили позади такую карьеру?
– Моя семья, будущая семья на тот момент, это был приоритет вне приоритета. Если говорить откровенно – это был мой главный проект.
Защитить диссертацию я смогла только после рождения первого ребенка, а затем вышла в декрет и полностью посвятила себя материнству. Когда я чем-то занимаюсь, то ухожу в это дело с головой, если я мама, то у меня все домашнее, вплоть до хлеба. Материнству я посвятила 8 лет, почти столько же, сколько учебе и науке – училась подряд 9 лет. Будучи мамочкой в декрете, я начала вести свой небольшой бизнес – у меня был магазин домашнего текстиля и в целом все получалось хорошо. Но однажды в один из вечеров за беседой супруг напомнил мне, что я всегда любила танцевать. Тогда во мне посеялось зерно сомнения. Хорошего сомнения. Восемь лет в материнстве достаточно большой срок. А вообще, стоит ли возвращаться? Сколько всего позабыто, сколько нужно наверстать. Было страшно, но, как это бывает, мысль улетела, и пришло предложение из академии. Я вернулась. Вернулась и в «Бидульги» в качестве художественного руководителя, а теперь и в наш Корейский театр.

– Недавно прошла премьера «Хару» в Корейском театре. Мы слышим восторженные отклики. «Бидульги» тоже выступили впервые после стажировки в Корее, расскажите, как все прошло?
– Мы ездили на стажировку на остров Чиндо, оттуда привезли танец «Покку чум». Технически танец сложный, но, конечно, очень красивый и грациозный. Исполнятся с большими барабанами самульнори. Я сама испытала на себе всю технику этого танца. А 15 февраля на сцене Корейского театра у нас был дебют, мы выступали вместе с артистами театра. Зритель потрясающе принял выступление, мы получили хорошие отзывы и от преподавателей академии, и от профессиональных хореографов. А наши дети с горящими глазами ждут выступлений, не зря говорят – сцена манит.

– Какие у вас дальнейшие планы?
– Планов у нас много. Ансамбль «Бидульги» помимо театра – одно из подразделений Алматинского корейского национального центра, поэтому мы активно участвуем в городских мероприятиях. Через три года нашему коллективу исполняется 40 лет, а в следующем году у нашей народной артистки Риммы Ивановны 80-летний юбилей, к чему мы с трепетом готовимся. Также сейчас я веду административную работу в Корейском театре, занимаюсь связями с общественностью и СМИ. Позиция для меня новая, но очень интересная, и я буду стараться выполнять свою работу, как надо. В общем, нам не скучно (улыбается).

Беседовала Диана СОН