100 лет – 100 работ

В Государственном музее искусств имени Абылхана Кастеева к 100-летию выдающегося художника Казахстана Михаила Петровича Кима (1923-1990) состоялось открытие вернисажа выставки и презентация альбома о жизни и творчестве мастера. В экспозиции представлено около 100 произведений из фондов музея ГМИ РК им. Абылхана Кастеева, частных коллекций и из собрания семьи художника. Благодаря его дочерям: известному искусствоведу, которая и ныне служит музею, Елизавете Ким и Наталье Ким, состоялось это знаковое для музея, для мира искусства нашей страны и, конечно, для корейской диаспоры Казахстана событие. Выставка продлится до 24 ноября. Поэтому все желающие могут посетить музей, познакомиться с творчеством живописца. Тем более что таких выставок, где можно увидеть работы Михаила Петровича в полном объеме (более менее полном) бывает совсем немного. Юбилейные выставки тем и ценны, что на них представлено все самое лучшее, самое значимое, самое характерное.

Когда картины художника, даже самого известного, уходят в славное прошлое, увы, увлекшись современностью, настоящим, мы лишь оглядываемся назад, вспоминаем, но воочию картины тех замечательных мастеров видим, к сожалению, все реже. Лишь некоторые выставляются в связи с той или иной датой, той или иной выставкой, например нескольких художников. Что касается Михаила Петровича, то есть одна, пожалуй, самая известная его работа «Мечта». На ней запечатлены две девушки (позировали художнику как раз Елизавета и Наталья). Работа облетела многие страны мира, была на самых престижных выставках и запомнилась многим почитателям таланта художника. Но у Михаила Петровича есть очень интересные работы, которые остались в тени, и вот на этой выставке у каждой картины, на какую бы тему, по какому бы поводу она не была написана, хочется постоять, поразмышлять, вспомнить и многое понять в нашем сегодня. Поэтому без небольшого экскурса в творческую жизнь живописца не обойтись. Лучшего помощника, чем дочь художника Елизавета Михайловна, ставшая искусствоведом под влиянием отца, наверное, нет.

Типичная судьба талантливого художника
– Творчество папы, – рассказывает она, – охватывает период с 1960 по 1990 год. Как известно, это время качественного сдвига, разрыва с идеологией и эстетикой сталинской эпохи, когда произошел перелом в сознании людей в восприятии страны, в ее историческом развитии, в оценке себя как личности, в понимании задач искусства. Художники того времени самозабвенно спорили о путях искусства, становлении национального стиля. Возникла потребность в ином языке художественного высказывания, когда художники открыли для себя возможности живописных символов и метафор, началось другое искусство. Создавался образ нового времени, формулировались стилистические критерии казахстанской живописи. В этом процессе жил и творил мой отец тоже. 100-летие, думаю, знаковое событие. Это память, это наш дочерний долг, то, что неугасимо. Я благодарна всем, кто помог состояться вернисажу. И в первую очередь спасибо моему родному музею, его директору, его работникам. Благодаря им были подобные выставки, посвященные памяти моего отца и в 80-летие, и в 90-летие, и в сегодняшний день, когда папе 100, мы вновь смогли собраться.

Судьба художника, для которого Казахстан стал родиной, в чем-то типична. Осенью 1937 года вместе с корейским населением Приморья Михаил был депортирован в Казахстан. Учился в Алма-Атинском театрально-художественном училище. Но для того, чтобы учиться, он заработал денег, как многие его соплеменники, на рисовых чеках. В военное время и в послевоенное, вплоть до 1954 года, работал в совхозе Кзыл-Ординской области. В 1954 году в городе Темиртау Карагандинской области Михаил открыл художественную мастерскую при городском промкомбинате, несколько лет трудился художником во Дворце культуры металлургов, затем возглавил Карагандинский филиал художественно-промышленных мастерских. С 1968 года Михаил Петрович – художник Алма-Атинских художественно-промышленных мастерских. Он принимал участие в оформлении культурных объектов в Целинограде, Талды-Кургане, Уштобе, Казалинске, Туркестане и других городах Казахстана. Произведения художника хранятся в музеях Караганды и Алматы, в том числе в фондах Государственного музея искусств Казахстана имени А. Кастеева.

Градация тишины
Сегодня выросло новое поколение в стране, для которого искусство Казахстана второй половины ХХ века – уже история. Однако мы не должны забывать о тех, кто своим творчеством, также как их предшественники, создавал фундамент и корпус нашего искусства. Среди этих художников Михаил Ким, жизнь и творчество которого, его личность до сих пор восхищают и тех, кто знал художника по жизни, и тех, кто знаком с ним по картинам.

На открытие пришли многие известные художники Казахстана, среди которых убеленные сединами ветераны и совсем юные мастера пера, которым на этой выставке было интересно все: и встречи, и альбом, посвященный 100-летию М. Кима, который организаторы вручили всем, кто пришел на выставку, и сама экспозиция с уникальными работами художника.

На открытии вернисажа выступила заместитель директора музея имени А. Кастеева Мухаббат Бигельдинова. Она поблагодарила всех, кто организовал выставку и вручила ведущему искусствоведу Казахстана Елизавете Михайловне Ким сертификат. Из рук члена секретариата Союза художников РК Асии Хайруллиновой она получила медаль Союза художников «За вклад в искусство Казахстана».

Ценными воспоминаниями о своем современнике поделился профессор Международной академии архитектуры, доктор архитектуры Европейского университета Эдуард Иннокентьевич Цой.
– Жизнь у него была короткой, но яркой, – сказал он. – Михаил Петрович никогда не лез вперед, но и не отставал, он был известным при жизни. И я говорю о Михаиле не только как о большом художнике. Он был Человеком с большой буквы. Добрым, отзывчивым. Михаил был предан делу и своей семье. Когда я бывал у него дома, я всегда думал: «Вот он, идеал семьи». И он действительно не только создал уникальные картины – он воспитал замечательных дочерей, которые стали профессионалами в своем деле.

Запомнилось выступление независимого искусствоведа Баян Барманкуловой, которая более двадцати лет занималась изучением творчества Михаила Кима.
– Чтобы понять художника, я обратилась к корейской поэзии, – рассказывает она. – Окунувшись в материал корейского искусства, была поражена одному факту. Корейские поэты могут читать свои стихи луне, небу, солнцу, ночи… Чем же творчество художника Кима отличается от творчества русских живописцев, казахских и так далее. Его творчество – особое состояние души. Восторг художника перед красотой природы я назвала бы градацией тишины, если, конечно, тишина, как понятие, существует.

Около ста полотен, и каждое о внутренней жизни, о состоянии души, не говоря уже о тематическом содержании. Можно писать о любой работе: о том, как дерево стремится ввысь, чтобы соединить землю с небом, о том, например, как красноречивы и выразительны портреты Михаила Пака. Но я остановлюсь лишь на отзыве заслуженного деятеля Казахстана, лауреата академии художеств Франции академика, народного художника Татарстана, академика Академии китайской живописи, профессора Камиля Муллашева: «Мне очень нравятся его картины… в них есть искренность, душевное состояние и немного сентиментализма… Картины художника являются бальзамом для человеческих душ. В них есть цветовая гармония и спокойствие мира природы. Поэтому я считаю произведения Михаила Кима духовным достоянием нашей республики, где он жил и создавал художественные ценности».

Тамара ТИН